La banda de rock nacional Estelares que, sin dudas es una usina musical y continúa regalándonos canciones, lanza el single “Hacerlo bien”.
Luego del éxito de su último álbum “Un mar de soles rojos”; previo a su gira por Europa del mes de noviembre y lo que será su primera experiencia en el estadio Luna Park el 1° de diciembre (tal como informamos Aquí), nos ameniza la espera con “Hacerlo bien”: una canción que cautiva, se disfruta e invita a ser escuchada con atención desde el primer acorde de la introducción, donde a través de la lírica te hace viajar en el tiempo y empuja a poner en perspectiva al mundo tal cual lo vivimos hoy, con su modernidad y sus cambios constantes.
"Ahí vamos en el medio de todo… intentando hacerlo bien". “Vuelas entre los edificios y los mares helados y las guerras ajenas…” dice la letra de la canción.
Así mismo, Estelares vuelve al “viejo continente”. Las trémulas canciones viajan a España para presentarse en Málaga, Madrid, Barcelona y Valencia. 4 noches perfectas donde podrán disfrutar de todos sus clásicos que ya son marca registrada.
La banda terminara su año celebrando junto sus fanáticos el Viernes 1° de diciembre en el mítico Luna Park. No olvides visitar nuestra Sección de Agenda para conocer las fechas de los conciertos de tus artistas favoritos.

El músico y compositor argentino viene transitando una gran año y muchas de sus alegrías se las debe a su álbum “Mesa dulce” que desde que salió fue un éxito. Luego de recibir dos nominaciones al Latin Grammy en las categorías de “Mejor álbum de música alternativa” y “Mejor canción alternativa”, el artista argentino Dante Spinetta sorprende con una nueva sesión a puro funk y groove. Filmado y grabado en estudio con su banda tocando en vivo, “Damasco session” es una celebración del gran año de su álbum “Mesa dulce”.
Esta primera parte de la sesión -cuyo título hace alusión al color del vestuario, además de obviamente a la fruta-, presenta una poderosa versión en vivo de cuatro canciones de este reciente trabajo discográfico, brillando junto a ocho talentosos músicos: “Rebelión“, “ El lado oscuro del corazón“, canción nominada al gramófono latino, “La movie“ y “Cruzaremos“.
“Después de las "Niguiri sessions", era necesario hacer un update para mostrar hoy el sonido del Dante 2023”, cuenta el artista. “Las Damasco Sessions son una excusa de amor para compartir cómo suena la banda en vivo, una muestra fiel del espíritu sonoro del proyecto”, concluye.
El aclamado cantante, guitarrista y compositor ya se había consagrado este año al alzarse con cuatro Premios Gardel a la música en su país, ha sumado tres nominaciones en la primera edición de los Premios Rolling Stone En Español, además de las recientes nominaciones a la 24º edición del Latin Grammy. Como solista, Dante ya fue nominado con su álbum previo “Puñal”, mientras que con su banda Illya Kuryaki & The Valderramas (IKV) ha obtenido tres de dichos galardones, además de dos nominaciones al Grammy de la Academia de Grabación.
Tras un Teatro Ópera de la Ciudad de Buenos Aires a sala llena, una gira por América Latina que hoy lo encuentra recorriendo diversas provincias argentinas y un próximo cierre de año en el mítico Teatro Gran Rex el 14 de diciembre, Dante disfruta de este gran momento en su exitosa carrera. Como artista que ha tenido un rol fundamental en la historia de la música alternativa en español durante más de treinta años, mientras trabaja en material nuevo para el que año que viene, las “Damasco session” son la mejor muestra de este brillante presente.
Los directores de la “Damasco session” fueron Niko Sedano y OF.LAB, la grabación de sonido estuvo a cargo de Nestor Stazzoni y Saga Herrera.

El cantante y compositor Bad Bunny acaba de lanzar su álbum de estudio “Nadie sabe lo que va a pasar mañana” el cual ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.
Apenas salió el disco se convirtió en un éxito rotundo. En un solo día se convirtió en el álbum más escuchado del año en Spotify rompiendo todos los récords. El artista ya venía acumulando récords en la aplicación ya que viene siendo el artista “Más escuchado del año” en los años 2020, 2021 y 2022.
“A los que me aman los amo mucho... a los que me odian los amo más ‘Nadie sabe lo que va a pasar mañana’. No lo escuchen, disfrútenlo, esto es pa’ ustedes.” Escribió el cantante boricua en sus redes sociales al dar la noticia de que el álbum ya estaba en circulación.
“Nadie sabe lo que va a pasar mañana” está compuesto por 22 temas de los cuales ya habían adelantado “Un preview” y “Where she goes”. Además cuenta con varias colaboraciones como la de Young Miko, Mora y Feid entre otros.

Fer Vázquez invita a sentir que todo puede pasar con su flamante single “Fxcking Noche de Mi Vida”, donde sorprende con una colaboración doble inimaginable que rompe todos los esquemas. Un encuentro de potencias en la pista haciendo que la canción sea una fiesta en sí misma que nadie quiere perderse.
Junto al músico español Zzoilo, intérprete del éxito “Mon Amour” junto a Aitana, y a la estrella argentina Valentina Zenere, figura indiscutida de la serie Elite de Netflix, el artista uruguayo encuentra la combinación perfecta de talento y picardía para convertir una canción en una propuesta al riesgo y a la seducción. Las sonoridades electrónicas aportan su fuerza hipnótica para arrastrar a todos a la pista de baile y dejarse llevar por una melodía aplastante que se siente en el cuerpo y se pega a la piel.
Fer Vázquez sigue presentando esta una nueva etapa de su carrera con su segundo tema bajo su nombre propio, revelando un nuevo camino musical, que refleja una maduración de su sonido. Producida por el mismo Fer y Liam Garner, “Fxcking Noche de Mi Vida” logra el punto perfecto entre velocidad y sensualidad, donde cada estrofa nos adentra en el deseo y la adrenalina, haciendo crecer esas ganas de correr la línea y apostar por el disfrute.
Luego de prender el 2023 junto a Rombai con “Olvidate de Mí”; y luego de los éxitos de “Cruel” y “Verano 2015”, lanzadas en diciembre, y la cumbia peruana “Me vas a extrañar”, junto a Ezio Oliva y Grupo 5, que fue nominada a varios premios en el país andino y ganadora del galardón “Premios Luces” al “Hit del año”, Fer comenzó un nuevo camino con “Coleccionando”, una canción sensible e íntima que demuestra la versatilidad de un artista integral que no teme a mostrar –también- su lado sensible.

Como todos los años, en octubre suele haber novedades de Charly García. Como es de costumbre, los 23 de este mes el artista se dispone a celebrar su cumpleaños con amigos, colegas y familia.
Fernando Samalea comentó que grabó para el nuevo disco, que como el mismo Charly se encargó de contar en varias ocasiones se llamaría “La lógica del escorpión”. Se dice que el álbum tiene ya un largo proceso de grabación de casi cuatro años. Aparentemente el disco ya estaría listo pero aun no ha sido entregado a la discográfica.
De todos modos resta algo tan o más importante y es la firma de un contrato para que la obra pueda ser editada. El acuerdo con el sello es “disco por disco”, según investigamos, por lo que Charly o un apoderado del artista debería sellar el vínculo primero para que luego “La lógica del escorpión” vea la luz.
En paralelo a esto, últimamente hubo revuelo respecto a su estado de salud. Algunos artistas como Fabiana Cantilo y Fito Páez, expresaron públicamente que les duele no poder tener acceso a visitar a Charly.
Según comentó José Palazzo, el productor de Cosquín Rock y responsable de gran parte de los conciertos que Charly dio en la última larga década, “el entorno de García está integrado por Mecha, Tato, los médicos y los familiares de Charly”, cuenta. “Desde que dejó de tocar lo veo como un amigo cuando vengo a Buenos Aires. Tengo contacto directo con Mecha y con Tato, que es su asistente. Charly está en una situación de salud compleja. No soy médico ni puedo emitir partes, pero está con posibilidades de ir al estudio de vez en cuando, que es lo que hace. Pero no es el entorno sino en gran medida Charly, que no está con tantas ganas de recibir visitas”.
Sobre el tema recurrente de quiénes pueden visitarlo y quiénes no, Palazzo corre del centro de la escena a Mecha Iñigo y ubica allí al propio García. “En muchos de los casos el que dice que no es Charly. Él dice “mejor no” y sabemos que cuando dice que no, es no. Que los fans se queden tranquilos. Está recibiendo un tratamiento médico que corresponde, tiene asistencia las veinticuatro horas de personas que lo quieren y de profesionales”.
En una nota que publicó La Nación, los familiares de Charly no quisieron hacer declaraciones luego de la nota que Josi García Moreno le brindó a Clarín. Visiblemente molestos por los dichos de Fabi Cantilo y otros artistas, expusieron su visión y se mostraron unidos detrás del testimonio de Josi, la hermana menor de Charly. Tanto la pareja del músico, Mercedes “Mecha” Iñigo, como su hijo Miguel García y sus hermanos y sobrinos, optaron por no hacer más declaraciones. Lo mismo sucedió con los músicos consultados, como Hilda Lizarazu, Pedro Aznar y Nito Mestre, entre otros.
“Charly está con tratamiento y con kinesiólogo todos los días. No quiero hablar de eso porque me parece que él tiene derecho a contar lo que quiera contar. Yo lo voy a ver, le aviso a Migue que estoy ahí, sube dos pisos y tomamos la leche todos juntos. Estamos ahí, cuidándolo y acompañándolo para que se recupere”, comenta Josi García Moreno en una entrevista de un reconocido medio argentino. Luego, expone parte del enojo que le provocó a la familia las recientes declaraciones y la suerte de debate que se abrió en los medios, con comentarios incluso de artistas no tan cercanos al autor de “Rasguña las piedra”, como Nacha Guevara. “Lo molesto es que digan que somos un entorno. ¡Somos la familia y estamos acompañándolo! También es molesto que ciertas personas salieron a decir cosas, y ya Charly llamó a algunos y tuvo su intercambio de palabras. Cualquiera que haya ido a los cumpleaños o a verlo últimamente, como David Lebón, Fito Páez, Hilda (Lizarazu), León (Gieco) o los Ortega (Palito, Julieta y Rosario), saben que estamos y que no estamos preocupados sino que estamos ocupados, ocupándonos de ayudarlo”.
Conocida es la historia de desencuentros entre los García Moreno. Tanto Josi como Daniel, hermanos de Charly, estuvieron décadas distanciados del artista. También su hijo Miguel se peleó y se distanció de él. Tras la última internación y el apoyo de Palito Ortega, quien cobijó en 2009 a Charly en una quinta de su propiedad, en Luján, la familia se reencontró y reparó los lazos afectivos con el músico.
“Mecha también ayudó para que nos volvamos a ver, y yo terminé viéndolo bastante, después de muchos años. Estuve en cada visita de los médicos, cada internación y cada cumpleaños. Incluso el mío lo pasé en lo de Charly mirando el Mundial. Estoy para lo que haga falta”, afirmó Josi.

Bizarrap sorprendió con un cortometraje que cuenta con la estelar actuación de Guillermo Francella y la participación de Gastón Cocchiarale, para confirmar la salida de “BZRP Music Session #57” hoy, miércoles 4 de octubre. Luego de cambiar su nombre de perfil en Instagram por el de Bizapop, el productor argentino lanzó una pieza audiovisual de más de ocho minutos en la que reflexiona sobre cuál de los universos internos debe escuchar en un momento de gran auge de su carrera.
Sin revelar el nombre del artista invitado de su próxima sesión, Bizarrap le pone el cuerpo al protagónico de este cortometraje dirigido por Jaime Jones, mejor conocido como Louta, en una historia que co-escribieron juntos y que apela a referencias de Hollywood como la película “El Lobo de Wall Street” de Martin Scorsese.
Biza aparece arengando desde un escritorio a un montón de oficinistas bebedores que prestan tareas en la ficticia “Bizarrap Records” y a quienes les comparte un mensaje a modo de discurso como el personaje encarnado por Leonardo Di Caprio.
“Les quiero contar algo, algo que no es muy bueno y por eso estoy acá: para contarles que… ¡llegamos a 8.500.000 reproducciones en Spotify!. Ganamos, volvimos a ganar y vamos a seguir ganando”, les dice a sus súbditos hasta que es interrumpido por Francella, caracterizado como un hombre de la industria musical que representa que lo interpela sobre su camino hasta el estrellato y los caminos posibles dentro del negocio.
Bizarrap, uno de los principales artistas y productores musicales de la escena hispana, acaba de recibir cinco nominaciones en los Grammy Latinos, incluidas las ternas de “Canción del Año” y “Productor del Año”.

La música de Gustavo Cerati sigue tocando corazones; se estrenaron dos nuevos visualizers, se trata de "Beautiful" y "Amor sin rodeos". La canción "Beautiful" forma parte del álbum "Bocanada", lanzado en 1999, que marcó su segundo trabajo como solista después de la disolución de Soda Stereo en 1997. La grabación de esta canción se llevó a cabo en el estudio personal de Gustavo, conocido como Casa Submarina. En este proyecto, Cerati tocó prácticamente todos los instrumentos y contó con la colaboración de Martín Carrizo en la batería, Fernando Nalé en el bajo, Flavio Etcheto y Leo García en los samplers, y Tweety González en los teclados.
Por otro lado, la canción "Amor sin rodeos" se incluyó en el álbum "Fuerza natural" de 2009, el primer trabajo de Cerati tras la reunión de Soda Stereo en 2007. La letra de esta canción fue coescrita junto a Adrián Paoletti. La grabación se realizó en el nuevo estudio casero de Cerati, llamado Unísono, y también en dos estudios de Nueva York: Looking Glass Studio y Stratosphere Sound, con la producción de Gustavo y la coproducción de Héctor Castillo (conocido por su trabajo con artistas como David Bowie, Björk, Lou Reed y Philip Glass). En este proyecto, participaron músicos de la banda de Cerati y algunos invitados especiales, como Fernando Samalea en la batería, Fernando Nalé en el bajo, Gustavo Córdoba en el dobro y la mandolina, Leandro Fresco en la programación adicional, y Byron Isaacs en el lapsteel y el bajo adicional. Cerati se encargó de tocar el dobro y la guitarra acústica, realizar la programación y asumir las voces.
Estas dos canciones icónicas de la carrera en solitario de Cerati vuelven a cobrar relevancia gracias a la creación de estos visualizers.

El grupo liderado por Mick Jagger dio a conocer “Sweet Sounds of Heaven”, otra de las canciones de su nuevo álbum, “Hackney Diamonds”, que aparecerá el 20 de octubre.
Luego de la aparición de “Angry”, los Stones irrumpieron con una canción de influencia góspel y la presencia de Lady Gaga y Stevie Wonder. La canción fue grabada en los Henson Recording Studios de Los Ángeles, Metropolis Studios de Londres y Sanctuary Studios de Nassau, en Bahamas, y la composición final está compartida con su socio eterno, Keith Richards.
En aquellas sesiones en Los Ángeles fue que la agrupación legendaria invitó a los artistas, ambos con antecedentes en el mundo stone: ella se unió al grupo en un escenario en el tour de «50 & Counting» en 2012 para interpretar la versión de «Gimme Shelter» lanzada luego en el «GRRR Live Álbum».
Será el primer disco en estudio sin Charlie Watts (último a la derecha), fallecido en 2021.
Wonder, por su parte, giró con los Stones en su “American Tour” en 1972, y subía regularmente en el medley de «Satisfaction» y «Uptight».

Un disco esperado
El nuevo material fue anunciado en agosto y el lanzamiento fue presentado por la estrella de TV de Estados Unidos, Jimmy Fallon. Además, el evento se transmitió en YouTube.
“Hackney Diamonds” está integrado por 12 temas y será el 24º trabajo de la banda británica y el primero integrado por canciones originales desde el lanzamiento de “A Bigger Bang”.

Juanse celebra los 40 años de los Legendarios Ratones Paranoicos, la formación completa de la banda de rock and roll más emblemática de Argentina, que irrumpió en el escenario anunciando su "Tour de Despedida 2024", en la última presentación realizada en el Luna Park.
De acuerdo a lo informado, la gira comenzará el año próximo y llevará a la banda a varias ciudades de Argentina, así como a otros destinos de América Latina y Europa, culminando con un memorable concierto en un estadio de la ciudad de Buenos Aires el año entrante. En breve se comunicará la fecha y el lugar de este concierto, así como la disponibilidad de las entradas.
Pasadas las 21:15 horas, Juanse se unió al escenario junto a la banda que lo ha acompañado durante más de una década, dando inicio a la noche con "Estrella Sucia", y un Luna Park lleno hasta la bandera se entregó a cantar y bailar en el comienzo de una fiesta inolvidable. Después, siguieron "Enlace", "Líder", "Carol", y "Damas Negras", todo ello acompañado de alegría y celebraciones.
La primera sorpresa de la noche fue la aparición de Facu Soto (Guasones) para su interpretación de "Líder".
Después de 45 minutos de espectáculo, y para deleite de sus seguidores, Los Ratones Paranoicos hicieron su entrada triunfal en el escenario. Juan Sebastián "Juanse" Gutiérrez, Pablo "Maldito" Memi, Pablo "Sarcófago" Cano y Rubén "Roy" Quiroga hicieron vibrar a la audiencia con un set en vivo de 1 hora y 40 minutos que incluyó los siempre esperados clásicos como "Rock del Pedazo", "Juana de Arco", "Ya Morí", "La Nave", "Rock del Gato" y "Sigue Girando". La energía de la banda se transmitió a todos los presentes, demostrando que la magia de los Legendarios Paranoicos sigue más viva que nunca.
Como si el reencuentro de los cuatro músicos de Devoto no fuera suficiente, Fabián "Zorrito" Von Quintiero, quien formó parte de la banda entre 1997 y 2007, se unió a la celebración del aniversario, subiendo al escenario para tocar con la formación original.
Previo a interpretar "El Rock del Gato", Juanse presentó a una figura fundamental en la historia de la banda, Andrew Oldham, quien subió al escenario y estrechó un cálido abrazo con Pablo Cano y, posteriormente, con Juanse, antes de dirigirse al público y expresar su agradecimiento, gesto que fue recibido con una ovación unánime de parte de todos los asistentes.
Como punto culminante de la noche, tras dos horas y media de espectáculo, la banda anunció su "Tour de Despedida", que se llevará a cabo a partir del 2024.

La Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de la Argentina hizo el anuncio en sus redes sociales, “Los Delincuentes” será el filme argentino que irá por el máximo galardón de Hollywood.
La historia de la película de Moreno gira en torno a dos empleados bancarios, Morán (Daniel Elías) y Román (Esteban Bigliardi). Harto de que el dinero no le alcance, Morán concibe un plan: robar toda la plata de la entidad bancaria, ir preso y que Román le guarde el botín.
La película había sido seleccionada para participar en la sección oficial en competencia Un Certain Regard, en el Festival Internacional de Cine de Cannes de este año.​ Además, formó parte del programa del Festival Internacional de Cine de Nueva York de 2023 en la Selección oficial y del Festival Internacional de Cine de Toronto de 2023, en la sección Centrepiece.​
La crítica ya emitió su juicio. El medio británico “The Guardian” le dio 5 estrellas: “Podría convertirse en un clásico de culto”. Según “Variety” , la película se ubica entre «las 12 mejores» estrenadas en la 76° edición del Festival de Cannes.
Las otras producciones nacionales que estaban en carrera eran “Blondi”, protagonizada por Dolores Fonzi; “El Rapto”, con Rodrigo de la Serna en el papel principal como un exiliado en la dictadura militar y “Puan”, que cuenta la historia de un profesor de la Facultad de Filosofía y Letras de la UBA.

Se subieron al podio
“La Historia Oficial” recibió la estatuilla como “Mejor Película Extranjera” en 1985. La película de Luis Puenzo retrata el ocaso de la dictadura militar a través de la historia de Alicia y Roberto, interpretados por Norma Aleandro y Héctor Alterio. En la misma categoría, se destacó “El Secreto de sus Ojos”, protagonizada por Ricardo Darín y Guillermo Francella. El policial fue premiado en 2009.

El artista estadounidense Lenny Kravitz regresa con nuevo single y videoclip titulado “TK421”, dirigido por el aclamado director Tanu Muino. Además, Lenny anuncia su duodécimo álbum de larga duración, el primero en cinco años, y el primer doble LP de su historia “Blue electric light”, que se lanzará el 15 de marzo de 2024 (Roxie Records/BMG).
Lenny Kravitz pega fuerte en “TK421”. Guitarras funk extáticas, sintetizadores robóticos analógicos, weezy talkbox, un ritmo de pista de baile, un ardiente solo de saxofón y un inteligente guiño tanto a Boogie Nights como a Star Wars dan fuerza a este juego de rock and roll. Sin embargo, el videoclip no hace más que amplificar el espíritu libre de la canción, y Kravitz como nunca lo habías visto. No hace falta decir más, ya que todo está en pantalla.
Atemporal. Explosivo. Romántico. Inspirador. No hay otra manera de describir “Blue electric light”, el duodécimo álbum de Lenny Kravitz que compuso y grabó en su estudio de Bahamas con su dominio único del deep-soul rock and roll. Como fuerza creativa implacable, músico, escritor, productor, actor, autor, diseñador, sigue siendo una presencia dinámica mundial en la música, el arte y la cultura. “Blue electric light” es un apasionado conjunto de canciones que amplía esta distinción y es la última contribución de un hombre cuya música, por no hablar de su singular estilo, sigue inspirando a millones de personas en todo el mundo. En el álbum, se aprecia una vez más el talento de Lenny como escritor, productor y multi-instrumentista (él mismo compuso y tocó la mayoría de los instrumentos con el guitarrista Craig Ross). 12 temas que reflejan su legado como rompedor de géneros, como pionero, pero también firmemente arraigado en la energía del siglo XXI y más allá.

Después de haber cerrado su gira internacional presentando su último trabajo discográfico “Bien o mal”, el cantante, compositor y rapero argentino Trueno anuncia a través de sus redes sociales la salida de un nuevo single.
Se trata de “Ohh baby”, un nuevo trabajo que trae un adelanto de lo que será la nueva era musical de Trueno. Ya nos había presentado anteriormente el single “Tranky funky” (podes revisitar la noticia Aquí) y ahora reaparece con “Ohh baby”.
El anuncio del nuevo single lo hizo a través de sus redes sociales, sin dar más detalles que la fecha y horario de salida del tema. El mismo ya se puede pre guardar para escucharlo ni bien salga a la luz.

La cantante argentina Joaquinha Lerena De La Riva conocida como "La Joaqui" brindó un emotivo concierto en el Estadio Único Diego Armando Maradona de La Plata. Tras haber estado cuatro meses sin tocar en vivo por problemas de salud, se presentó en una nueva edición del Festival Primavera Bonaerense para alegría de todos sus seguidores.
“Ahora camino sin miedo a los de afuera y lo que puedan decir, porque entendí que nuestra conexión es única. Y esto que tenemos nosotros es real, mucho más que cantar o verse bonito. Es un encuentro para sentirnos bien y les agradezco de corazón”, fueron las palabras que la artista compartió en un momento del show.
Así mismo, La Joaqui anunció a través de sus redes sociales que el próximo 26 de octubre estará compartiendo su nuevo material discográfico, esto demuestra que en estos cuatro meses la cantante estuvo trabajando en lo nuevo que traerá su música. La cantante se había decidido retirarse de los escenarios hace cuatro por estar atravesando un cuadro de estrés traumático pero siempre estuvo a flor de piel su deseo de volver a la música.
La Joaqui le puso voz a temas como “Butakera” y “Dos besitos”, estas canciones la lanzaron a la fama y hoy es una de las artistas más reconocidas de la música urbana.

La cantante mexicana Thalia anuncia a través de su Instagram la salida de un nuevo single llamado “Bebé perdón”. Al principio, no dio detalles de la fecha de estreno del nuevo tema pero si realizo el anuncio de una manera muy especial: Desde una bañera (o tina, como le dicen en México) se la ve cantando a capella un pedacito de la canción junto a un posteo que dice “Tú me hacías sentir diferente, #bebeperdon” y más tarde otro posteo en el que indicaba “BB perdón” junto con el logo de “Soon” e imágenes al aire libre que indican cómo será la estética de lo que viene.
Finalmente, en el día de hoy, se confirmó la noticia, el lanzamiento de “Bebé perdón” será el próximo 4 de octubre.

Miss Bolivia y Eruca Sativa se unen en una colaboración titulada “Ego”, un tema que fusiona la intensidad del rock con el flujo y la profundidad lírica del rap en su forma más auténtica.
Esta canción te invita a moverte al ritmo de “matar al ego”, el segundo adelanto del próximo álbum de Miss Bolivia que verá la luz en noviembre.
Con sus letras precisas y rimas afiladas, “Ego” aborda la idea de renacer a través del abandono del egoísmo y el narcisismo que caracterizan esta era.
La canción fue producida por Juan Blas Caballero, y el videoclip se filmó en el estudio durante las sesiones de grabación, capturando el proceso creativo en tiempo real. El video incluye elementos gráficos animados creados por María Buonuome, que refuerzan el mensaje de la canción. Inspirados por la propuesta del artista plástico Nandon, tanto la canción como el video trabajan juntos para transmitir su mensaje principal: la necesidad de “Matar al Ego”.

La cantante, compositora, actriz y activista Becky G entrega el corazón ante sus fans con su nuevo álbum “Esquinas“. El proyecto permite a la artista mexicano-estadounidense mostrar sin complejos su lado más vulnerable hasta la fecha. Becky sigue reclamando su lugar como una voz líder en la industria de la música mientras une fuerzas con sus colegas, como Ángela Aguilar, Chiquis Rivera, Danny Lux, Ivan Cornejo, y Yahritza y Su Esencia para crear canciones de éxito que representan una visión moderna de la música que la crió. “Esquinas” ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
Compuesto y producido junto al multipremiado compositor y productor Edgar Barrera, la estrella nominada al Latin Grammy se basó en su último álbum, “Esquemas”, para transmitir una versión de Becky que está abrazando su identidad como una 200 por ciento - 100 por ciento mexicana y 100 por ciento estadounidense. El proyecto de inspiración regional mexicana crea un sonido híbrido influenciado por sus raíces, combinado con un toque de la nueva escuela que rinde homenaje a las dos banderas que representa.
El tema central del proyecto, “2ndo chance”, con Ivan Cornejo, presenta a una malhumorada Becky que canta sobre una conflictiva relación de amor-odio. Ivan Cornejo se apoya en el malhumorado sentimiento con su enérgica voz para transmitir un sentimiento crudo sobre la pérdida de alguien que una vez aportó chispa a su vida. Producido por Edgar Barrera, Casta y Frank Rio, el tema cuenta con las hipnóticas cuerdas de guitarra de Ivan Cornejo, una intensa línea de bajo y las tradicionales teclas tejanas que amplifican el sentimentalismo de este tema.
Inspirándose en su educación, su versión de “Por un amor” rinde homenaje al difunto Rey de la Música Ranchera, Vicente Fernández, fusionando un clásico de la infancia de Becky con su estilo único. A lo largo del álbum, la voz inconfundible de la estrella se acompaña de instrumentos a los que sus fans no están acostumbrados. Acordeones, trompetas, tubas e incluso el tradicional tololoche mexicano aparecen en esta producción, cada uno de ellos evocando los sonidos con los que Becky creció.
Becky dio a sus fans un primer vistazo de lo que pueden esperar de este álbum de estudio inspirado en el género regional mexicano con el lanzamiento de su primer sencillo “Querido abuelo” (Podes revisitar la noticias Aquí). A través de esta canción, la cantante escribió un sentido homenaje a su difunto abuelo y expresó su profunda gratitud por la sabiduría, el amor y el apoyo que recibió constantemente de él, sin dejar de honrar su herencia. El tema ha acumulado más de un millón de reproducciones en las plataformas digitales de streaming. Este álbum llega en medio de la primera gira de Becky en Estados Unidos “Mi Casa, Tu Casa Tour”, en la que invita a la gente a echar un vistazo al interior de “Casa Gómez”. La gira de 16 ciudades ha hecho paradas en Boston, Nueva York y Miami, entre otras, y terminará en la ciudad natal de Becky, Los Ángeles, California, el 15 de octubre.

Tini es una destacada figura de renombre internacional en Argentina. Su colaboración con Tiago PZK en “Me enteré” fue un rotundo éxito, con más de 150 millones de reproducciones totales, y la canción sigue ocupando un lugar en el Top 50 de la música en Argentina. Para promocionar su próximo lanzamiento, “Lágrimas”, Tini optó por un estilo urbano que encaja perfectamente con su imagen, compartiendo detalles en Instagram.
Por otro lado, BM ha tenido un exitoso año en la escena urbana, consolidándose como una de las revelaciones del género. Su canción “Ni una ni dos” no solo ha conquistado las listas de éxitos, sino que se ha convertido en la canción más escuchada en Argentina. En la actualidad, el cantante sigue manteniendo un total de 9 temas en las listas, lo que demuestra su innegable talento y su fuerte conexión con el público. Además, BM anunció recientemente su primer concierto en el Gran Rex, que se llevará a cabo el 29 de noviembre.

El trío Camila integrado por Mario Domm, Pablo Hurtado y Samo y la fuerza creativa que los une, está más fuerte que nunca. Luego del tan esperado regreso de su alineación original que se dio hace unos meses con el sorpresivo lanzamiento de un nuevo tema titulado “Fugitivos”, Camila, una de las agrupaciones más importantes de la balada pop en México, volvió a las listas de popularidad, a las grandes presentaciones y a su esencia con canciones inolvidables. Ahora, como segundo sencillo de esta nueva etapa, el grupo presenta “120”, una canción con dedicatoria especial a los amores al límite.
“Ir a 120 km/hr equivale a caer de 80 metros. Es ir en contra de todo y a la vez querer regresar. Saber que te estás quemando y, aun así, quedarte a ver el fuego arder”, describió en sus redes sociales Camila al dar a conocer el lanzamiento de “120”. “Es darte cuenta de que estás en medio de lo que quieres y de lo que tienes que soltar”, remataron.
“120” es un tema compuesto por Mario Domm, Pablo Hurtado, Ale Zeguer, Mango y Nabález, mientras el video oficial se grabó en la Ciudad de México bajo la dirección de Ricardo Calderón. Para la realización del clip, el grupo llevó al límite el mensaje de la canción, acompañando, entre fuego, luces neón y autos, una historia de amor tan pasional como desgarradora.
El single —adelantaron Mario, Pablo y Samo—, formará parte del nuevo álbum en el que el trío ha estado trabajando en Los Ángeles, C.A. “Grabarlo ha sido un gran viaje”, confesaron Mario y Pablo, quienes se han encargado de la producción de “120” y de “Fugitivos”. “Se ha sentido una emoción muy especial. Será un trabajo en el que se sienta el camino de complicidad y amor por la música que hemos construido”, agregaron Mario, Pablo y Samo.
“Fugitivos” se posicionó en el #1 de la Radio en México y se ubicó en el #5 del Latin Pop Airplay Top de Billboard. Además, el tema, formó parte de su esperado regreso en vivo a los escenarios con su emocionante presentación en los Premios Juventud 2023 desde Puerto Rico, interpretando una vez más canciones como “Mientes" y “Todo cambió”, himnos que han marcado a millones de camileros y camileras —como suelen denominarse los fans del trío—.
Mientras terminan de preparar el nuevo álbum, Mario, Pablo y Samo ya anunciaron las primeras 15 fechas de una gira en la que recorrerán México. La primera de ellas será el 14 de octubre en el Auditorio Telmex de Guadalajara y un día después, el tour llegará al emblemático Auditorio Nacional de la Ciudad de México, concierto que ya ha sido anunciado como un gran sold out. Se espera que muy pronto, la gira también pase por Estados Unidos y Latinoamérica.

El ex líder de Almafuerte, Ricardo Iorio, reaparece en la escena musical con un nuevo single luego de haber estado 8 años sin lanzar temas.
“Calle, vereda y cordón” es lo nuevo del músico. Con este tema, Iorio rinde homenaje a Javier Martínez, líder de la emblemática banda de los ’70 Manal, autora de exitosos temas como “Jugo de tomate” y “No pibe”.
La canción fue producida por el mismo Iorio, en colaboración con Clavito Actis, quien también contribuyó a la creación de la canción. Hasta ahora, el cantante no ha revelado si esta canción es un adelanto de un próximo álbum o si se lanzó como un sencillo independiente.

La artista española Aitana vuelve con más fuerza que nunca con “Alpha”, un nuevo trabajo con el que da continuidad a sus “11 razones” (2020), y que pertenece a la que ella denomina la “αlpha era”, una nueva época en la que los ritmos provenientes del europop y la electrónica están muy presentes.
Una de las figuras más importante del pop en España, que siempre ha seguido una línea clara, armónica y definida en sus discos, reconoce que “αlpha” es un álbum conceptual, en el que, alejándose del pop tradicional, apuesta por la diversión en la pista de baile creando los himnos de una nueva generación.
En este sentido, “αlpha” representa un inicio, tal y como aparece en el abecedario griego. ”αlpha” es el catalizador de una comunidad que busca transformar el mundo. No es solo un álbum, es la unión de ideales de todos aquellos quiénes buscan un nuevo futuro. “αlpha” representa el cambio de paradigma en las connotaciones negativas impuestas sobre la sexualidad, las relaciones físicas y el amor. Las bases electrónicas, con ritmos liberadores y estimulantes, y la puesta en escena desmontan los prejuicios y concepciones sobre nuestros actos más instintivos y pasionales, enseñándonos la diversidad y riqueza de la espontaneidad. “αlpha” es un espacio seguro para aquellos que buscan unirse a una comunidad que se apoya mutuamente.
Con el lanzamiento de 5 sencillos previos al álbum, la artista ya dejaba entrever el cambio de estilo en el que se adentraba y el público mostró estar encantado con este, acumulando, más de 155 millones de reproducciones en “Formentera” junto a Nicki Nicole, o casi 10 millones en “miamor” junto a Rels B, lanzada hace apenas unas semanas.
“αlpha” es un conjunto de 15 pistas de desamor, autocrítica, compasión y de volver a darse una oportunidad. Desde la bocanada de aire fresco en “Dararí”, el techno triste de “Ella bailaba”, la combinación con la aclamada Danna Paola en “Aqyne”, el amor prohibido de “The Killers” a la declaración a esa persona que te hace sentir la protagonista de la historia en “Luna”.
Este nuevo trabajo se edita en formato vinilo de diferentes colores, que, además de la funda exterior, con portada y contraportada, incluye una funda interior, que contiene las letras de las canciones, e incluye un poster desplegable a dos caras (tamaño DIN-A 2 aproximadamente) con la foto de portada por una cara y el manifiesto por la otra. También puedes disfrutar de la versión Alphabook + CD en el que – entre sus páginas – encontrarás fotos y anotaciones de cómo ha sido la evolución del concepto “αlpha”.
Espectacular recibimiento de una de las noticias más esperadas para la comunidad de Aitana, su tercera gira nacional: “αlpha Tour España”. El próximo 1 de Octubre en Valencia, será el momento clímax donde se mostrará en el primer show en directo todas las piezas del engranaje “αlpha” que han conformado el tercer álbum de estudio de Aitana y que elevará a la artista a un nuevo stage de su carrera, con esta nueva gira conceptual de diez fechas por España que prometen, una vez más, una innovadora y representativa puesta en escena, con especial atención a todos los detalles artísticos.
Haciendo paradas en otros recintos emblemáticos de Málaga (Auditorio Municipal), dos fechas consecutivas en Barcelona (Palau Sant Jordi), Las Palmas de Gran Canaria (Gran Canaria Arena), Sevilla (Estadio de la Cartuja), Bilbao (Bizkaia Arena BEC!) y concluyendo con tres fechas en Madrid (WiZink Center) antes de poner rumbo a Latinoamérica. Una vez cruzado el charco, la artista pisará México, Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Argentina y Uruguay en el periodo de Noviembre y Diciembre 2023, hecho que, sin duda, consolida a Aitana como una de las artistas más influyentes de su generación.