Se cumplieron 40 años del lanzamiento de “Clics modernos”, uno de los álbumes más relevantes del rock argentino. El disco incluye temas como “Nos siguen pegando abajo”, “Los dinosaurios” y “Ojos de video tape”.
Con motivo de homenajear la gran obra del músico y compositor Charly García, en la esquina de Walker Street y Cortlandt Alley (en el barrio de Tribeca, en Manhattan) el fotógrafo neoyorquino Uberto Sagramoso retrato la tapa del emblemático disco del músico argentino. 40 años después, el actor y director Mariano Cabrera, materializa este lunes el proyecto “Charly García Corner”.
“Tenía muy en claro que quería una foto de él con aerosol pintando en una pared el que sería el título de su álbum. Era el comienzo incipiente del street art en Nueva York, una ciudad muy diferente a la de hoy, picante, bastante oscura y estaba empezando a explotar todo eso. Se sacó esa foto y como en esa época el mundo era analógico y la cámara tenía rollo, le quedaba espacio al fotógrafo para sacar algunas imágenes más”, cuenta Mariano Cabrera, el ideólogo del proyecto.
Por su parte el Sagramoso, dice: “La tapa del disco era otra foto que sacamos unas cuadras antes. Cuando nos íbamos de ese callejón, vimos otra esquina en diagonal y también nos gustó, entonces tiramos unas fotos allí. Al final, cuando revelamos nos dimos cuenta de que esas eran mucho mejores y Charly, sobre la marcha, también decidió cambiar el nombre del disco”.
Respecto del homenaje, Charly realizó un posteo en sus redes en agradecimiento diciendo: “Me siento honrado por la invitación y porque me hayan elegido para que una esquina lleve mi nombre. No conozco muchos artistas de fama mundial a los que les haya sucedido esto nada menos que en una ciudad como New York, una metrópoli tan importante para mí y donde solo ahí se podía lograr el sonido de ‘Clics modernos’. Estoy feliz, emocionado. No veo las horas de decirle al taxista: “Déjeme acá, en Walker St y yo”. Muchísimas gracias a todos los que lograron esto”.
En el día de ayer, el acto de inauguración de la “Charly García Corner” comenzó a las 11, hora de Nueva York, (las 13 de Buenos Aires), en un día de cielo gris y algo fresco en el sur de Manhattan, donde desde temprano comenzó a sonar la música con los temas más icónicos de “Clics modernos”, mientras se iba congregando la gente. Los seguidores de Charly fueron especialmente argentinos, pero también de otros países de América Latina y vecinos de la zona que se acercaron a celebrar la trayectoria y el legado del gran artista.
Como parte del homenaje, se colocó una placa conmemorativa. Además, se instaló una réplica de la portada de "Clics modernos" en la esquina que ya lleva su nombre.
De la ceremonia participó un grupo conformado por el baterista Fernando Samalea, el bajista y tecladista Fabián “El Zorrito” Von Quintiero, la cantante Hilda Lizarazu, y los chilenos Kiuge Hayashida en guitarra y Toño Silva en batería, todos ellos integrantes de distintas bandas de Charly. El homenaje siguió en las oficinas del Consulado Argentino, donde se esperaba una jam session.

El dúo argentino MYA publicó las versiones en vivo de “Corazón guerrero” y “Universo paralelo” junto a Nahuel Pennisi.
El icónico escenario de la Ciudad de Buenos Aires proporcionó el entorno perfecto para estas grabaciones en vivo, donde MYA brilló ante un público completamente emocionado.
El tema “Corazón guerrero” representó la segunda entrega del proyecto audiovisual de MYA este año, denominado MYA LIVE. La versión original de la canción es una colaboración con el reconocido grupo de cuarteto, La K´onga, y se ha convertido en uno de los favoritos del público.
Además, el talentoso Nahuel Pennisi se unió a Maxi y Agus para interpretar juntos una emotiva versión acústica de su balada “Universo Paralelo”, lo que se convirtió en uno de los momentos más conmovedores de la noche.
MYA expresó su gratitud hacia Nahuel Pennisi al darle la bienvenida al escenario, diciendo: “Realmente lo vamos a llevar guardado para siempre en el corazón. Te admiramos mucho, nos pasábamos viendo tus videos. Hoy poder tenerte acá con nosotros es un placer inmenso”.
Las versiones en vivo de “Corazón guerrero” y “Universo paralelo” ya están disponibles en todas las plataformas digitales.
Como gran cierre de año, el 22 de diciembre el dúo se presentará en el Luna Park.

Luego del lanzamiento del single “Palpita” junto a Diljit Dosanjh y casi dos meses después Camilo estrena el videoclip del tema en el cual el actor indio se hace nuevamente presente.
Con este feat, Camilo conquista nuevas fronteras llegando a un nuevo público en la parte sur del continente asiático, en donde el actor indio es uno de los artistas mejor posicionados. Asimismo, “el paisa” le abre la puerta de Latinoamérica a nuevos sonidos e idiomas ya que la canción contiene partes de la letra en panyabí.
Tras la publicación del nuevo video, Camilo recibió la felicitación de millones de seguidores que fueron a su canal de YouTube para ver el resultado final de esta pieza audiovisual.
Rodado a las afueras de Los Ángeles, California, Estados Unidos, en donde buscaron ambientar un desierto, Camilo y Diljit Dosanjh compartieron set. Bajo la dirección del reconocido director de cine colombo americano Jon Primo, quien ha estado detrás de éxitos de grandes estrellas mundiales como Doja Cat, Nicki Minaj y Franch Montana, ”Palpita” capturó la esencia de ambos artistas en un solo film que muestra la diversidad cultural y que música no tiene idioma, ni fronteras.

Los artistas argentinos a destacada cantautora mexicana Julieta Venegas estrenó “Dame una oportunidad”; un bonus track que forma parte de su más reciente álbum titulado “Tu historia”.
La cantante asegura que dejó afuera de su disco este bonito tema para darnos una sorpresa más adelante y hacer que el disfrute sea más valedero. Este nuevo single cuenta con un hermoso arreglo de cuerdas y con la producción exquisita del chileno Alex Anwander, quien también produjo el disco.
Julieta Venegas es una de las artistas más escuchadas en plataformas digitales. Su disco “Tu historia” ha tenido récord de visitas en todas sus modalidades.
Cabe destacar que Julieta Venegas ha sido nominada a los Latin Grammy 2023 en las categorías Mejor Álbum Vocal Pop por “Tu historia” y Mejor Canción Pop Rock por “Caminar sola”.

La estrella del pop urbano que ha arrasado en todo el mundo Emilia, lanza su esperado segundo álbum: “.mp3”. Esta extraordinaria producción musical es un viaje de regreso a los inolvidables sonidos de principios de los años 2000, una época donde el amor por la música se llevaba en MP3.
“.mp3” es una cápsula del tiempo musical que reúne de manera impecable pop, R&B, dance y hip-hop con ritmos modernos, logrando una fusión perfecta en el estilo de Emilia.
El álbum incluye cuatro temas que ya han sido lanzados como singles: “Jagger.mp3”, “No_se_ve.mp3”, “Guerrero.mp3” y “GTA.mp3”. El álbum es una carta de amor a esa época, con emocionantes colaboraciones, incluyendo “La_original.mp3” el esperado feat con Tini que fue elegido como focus track. La canción captura la autenticidad de Emilia, celebrando su arte y versatilidad. El videoclip fue estrenado horas antes del lanzamiento de “.mp3” y refleja a la perfección la complicidad entre ambas artistas. Dirigido por Ballve, se las puede ver a las superestrellas pop bailando al estilo Vogue, recorriendo la pasarela impactando con su sensualidad y seducción.
“Con Tini, comparto esa hermandad”, dice de la canción. “Siempre trato de mostrar todas las partes de mí misma, pero siento que con todas las críticas a las que a veces nos enfrentamos, nos escondemos y no queremos mostrar nuestra verdadera esencia. Esta canción habla sobre eso”.
También hay un emotivo homenaje a su padre con “Guerrero.mp3”, un conmovedor tributo a uno de sus momentos más oscuros y una exploración de sus emociones. Desde luego, Emilia no podía dejar fuera uno de los temas que definieron el verano, la colaboración con la reina de la favela brasileña, Ludmilla, en “No_se_ve.mp3”, una canción que ha acumulado más de 370 millones de vistas. Este éxito arrollador aporta un nivel adicional de entusiasmo al disco.
Otra emocionante canción en el álbum es “Jet_set.mp3”, que suma el elemento sorpresa a este viaje en el tiempo. Sin embargo, los fans tendrán que esperar hasta el próximo año para escuchar esta nueva colaboración con otra de las artistas latinas más destacadas de la música, Nathy Peluso. El tema es un himno empoderador para las mujeres que busca inspirarlas.
“.mp3”, llega más de un año después de su primer álbum “Tú crees en mí?”, y representa la reinvención de Emilia como artista de pop urbano después de cautivar a amantes de la música como solista durante casi media década. Hoy en día, la estrella argentina cuenta con 15.5 millones de oyentes en Spotify, lo que la convierte en una de las cinco artistas latinas femeninas más escuchadas a nivel mundial. Con su gran destreza en el pop y sus habilidades para componer, Emilia ha sabido traducir sus experiencias de vida en música en una notable evolución artística. No teme experimentar, y definitivamente ha valido la pena tomar esos riesgos artísticos.
Cabe destacar que durante este 2023 Emilia ha escalado posiciones con más de 3 billones de reproducciones en plataformas digitales y ha sido recientemente galardonada como estrella en ascenso en Billboard Mujeres en La Música junto a Shakira con quien tuvo el honor de participar.
Por otro lado, acaba de encabezar en nuestro país el primer festival de mujeres de la música, el “Festival Equal” de Spotify donde fue ovacionada en el Hipódromo de Palermo con localidades agotadas. Recientemente recibió una nominación a Premios Los 40 y será una de las estrellas en ofrecer un espectáculo musical durante la velada.
Por último, es importante aclarar que Emilia está a punto de anunciar su gira 2024 donde estará presentando su reciente lanzamiento “.mp3” por todo el mundo.

Se trata de un adelanto del álbum en vivo que Luck Ra grabó en la Ciudad de Buenos Aires a comienzos de octubre y en el que estuvo acompañado por invitados de todos los palos (ya verán) para expandir su universo sonoro. La misión del artista y su equipo fue montar “un show de cuarteto de verdad” para cristalizar este gran momento profesional que lo encuentra cada vez mejor posicionado en la escena musical argentina actual y logrando que el público se divierta.
“Me parece un buen nombre para el tema porque nos puede faltar todo, pero no nos puede faltar la alegría, la felicidad, el fernet, el cuarteto. Hacer este disco en vivo me gusta mucho porque te hace sentir esa adrenalina de que no podés fallar, porque solo hay un intento”, expresó Luck Ra.
“Él tiene un recorrido larguísimo de conciertos en vivo, entonces pienso que como primera experiencia discográfica es lo mejor que él se podría haber hecho. Luck Ra es un hitmaker. Lo que me pasa a mi cada vez que hay un lanzamiento nuevo de él y lo escucho por primera vez, hay una parte de mi que siente que lo conoce desde hace mucho tiempo. Y eso suele pasar con las canciones que son hitazos y que se nos van a quedar adentro”, comentó Abel.

Tras el histórico éxito de su gira por distintos estadios de Buenos Aires, Tan Biónica se prepara para ampliar el tour que los reencuentra con sus fanáticos.
Es oficial: hay más noches mágicas por delante. La gira despedida de Tan Biónica, producida por DF Entertainment, es uno de los hitos musicales más destacables de este 2023. La banda acaba de dar dos potentes y emocionantes shows de nivel internacional, que agotaron sus localidades en minutos, y se prepara para llenar el Estadio River Plate el 8 de diciembre. Reconectados como nunca con sus fans, ahora confirman que extenderán la gira a otras partes de la Argentina y al exterior. Los shows serán en Punta del Este (UY), Mar del Plata (ARG), San Bernardino (PY), Córdoba (ARG) y Montevideo (UY).
La banda se encontraba en un impasse que duró siete años hasta que Chano anunció en marzo la vuelta de Tan Biónica en Lollapalooza y allí aparecieron Bambi, Seby y Diega sobre el escenario para confirmar un show de despedida en un estadio. Sin embargo, la euforia de los fans llevó a que se agoten en tiempo récord 5 shows en 3 estadios distintos.
La nueva etapa de la gira “La Última Noche Mágica” arranca el 29 de diciembre en Punta del Este, Uruguay, con un show en el centro de espectáculos Open Park, tickets a la venta el 7/11 en RedTickets.
El segundo destino los traerá de vuelta a la Argentina para presentarse en el Estadio Mundialista de Mar del Plata el 20 de enero de 2024, tickets a la venta el 3/11 en AllAccess. A continuación los músicos se dirigirán a San Bernardino en Paraguay para dar un show en el Anfiteatro José Asunción Flores el 3 de febrero, tickets a la venta el 3/11 en Ticketek.
El 9 de marzo la magia desembarcará en el Estadio Instituto de la provincia de Córdoba, tickets a la venta el 3/11 en Ticketek. Por último, estarán visitando Montevideo, Uruguay, el 13 de abril en el Arena Antel, tickets a la venta el 7/11 en Tickantel. Para información sobre la compra de entradas, ver abajo.
Estos shows son la oportunidad de ser parte del esperado reencuentro de Tan Biónica con su música y con sus fans, y de volver a vivir esas canciones que llegaron a cambiar la música latinoamericana. Los shows inaugurales demostraron la plena vigencia del grupo y que su conexión única con el público sigue intacta, incluso sumando nuevas generaciones de fans.

El mes pasado René Pérez, Residente, estrenó “Problema cabrón”, su nuevo sencillo en colaboración con el cantante, músico y freestyler argentino, Wos, el lanzamiento de la canción llegó acompañado de su video musical, un cortometraje de aproximadamente 10 minutos. Y ahora, el ganador de 31 premios Grammy, estrena para la fanaticada un segundo video en el que presentan un giro único, ya que captura el momento en que Residente y Wos se unieron por primera vez para interpretar el tema en una épica presentación en Bogotá, Colombia.
El video inmersivo y lleno de energía transportará a los espectadores al emblemático Parque Simón Bolívar, donde más de 30,000 fanáticos en la primera noche se unieron para disfrutar la presentación de Residente que incluyó el encuentro entre los raperos.
Así, el escenario se convirtió en el epicentro de la música y la emoción, con Residente y Wos regalándole a los presentes una emblemática versión de “Problema cabrón”, que ahora, el mundo podrá disfrutar a través de su estreno en todas las plataformas digitales. Se puede disfrutar de la versión en vivo de “Problema cabrón”, ya disponible en el canal oficial de YouTube de Residente.
La pieza fue dirigida por el propio Residente junto a Alejandro Pedrosa, bajo la producción de 1868 Studios, casa productora del boricua y contó con la participación de actores de la talla de Alberto Amman ("Narcos"), Michelle Jenner ("Isabel") y Darko Perić ("La casa de papel"), entre otros.
Para contenido exclusivo, nueva música y más información podes seguir a Residente a través de sus redes sociales oficiales.

Luego de revolucionar el mundo con el lanzamiento del documental The Eras Tour, Taylor Swift volvió a trabar Spotify con la regrabación de un nuevo disco. Se trata de 1989, que fue publicado originalmente el 27 de octubre de 2014 y ahora volvió a su dueña principal.
Tras perder los másteres de sus primeros seis álbumes a manos de la compañía Big Machine Records en junio de 2019, la artista comenzó una travesía que consta en grabar todo nuevamente para recuperar los derechos que le corresponden.
En abril y noviembre de 2021, la oriunda de Pensilvania sacó a la luz las nuevas versiones de Fearless y Red, mientras que el 7 de julio de este año publicó Speak Now (Taylor´s Version). Con 1989 recién sacado del horno, solo le quedan dos proyectos más por reversionar: Taylor Swift, de 2006, y Reputation, de 2017.

¿Qué dijo la artista sobre al álbum?
El 10 de agosto, la ganadora de 12 premios Grammy anunció a través de sus redes sociales que sacaría la nueva versión de uno de los álbumes más reconocidos de la década pasada: “Sorpresa. 1989 (Taylor´s Version) está en camino hacia ti. El disco cambió mi vida de innumerables maneras y me llena de emoción anunciar que mi versión saldrá el 27 de octubre”, comunicó.
Y añadió: “Para ser completamente honesta, esta es mi regrabación más favorita que he hecho porque los cinco temas From The Vault son una locura. No puedo creer que alguna vez los hayan dejado atrás”.
Aunque al principio el proyecto no tenía colaboraciones con ningún otro artista, la cantante publicó hoy la versión «Deluxe», que cuenta con el remix de «Bad Blood» y un featuring del rapero Kendrick Lamar. Asimismo, tiene nuevas canciones del “baúl”, expresión que utiliza la propia Taylor para nombrar a los temas que no ingresaron en el lanzamiento original y quedaron guardados durante años. En esta ocasión, son “Slut!”, “Say Don´t Go”, “Now That We Don´t Talk”, “Suburban Legends” y “Is It Over Now?” las nuevas estrellas de su discografía.
De esta manera, el disco se compone con 21 canciones y una duración de una hora y 17 minutos. Por supuesto, están incluidas “Shake It Off”, que logró tres nominaciones a los premios Grammy, y “Blank Space”, que cosechó la misma cantidad y compitió en Grabación del Año y Canción del Año.

Recientemente Aitana lanzó el álbum “Alpha” en el cual incluyó el tema “Aqyne” en feat con Danna Paola, tiempo después lanza el videoclip oficial de dicho tema.
Siendo un himno que aborda un tema universal, el de la pérdida y la superación personal, “Aqyne” (ahora que ya no estás) combina la increíble voz de Aitana con la fuerte personalidad de Danna Paola, poniendo el foco en el empoderamiento, la resiliencia y alejándose de una perspectiva triste.
El videoclip plasma la amistad y la conexión que hay entre las dos artistas, que siendo la segunda vez que colaboran (antes en el proyecto de Danna, “Friend de semana”), se divierten sobre un coche compartiendo un valioso mensaje con el público: mientras las parejas vienen y van, las amigas siempre van a estar.
Las cadencias electrónicas, muy cercanas al estilo de música europop de la canción que invitan a saltar al ritmo del estribillo, hacen que Aitana y Danna acaben en una fiesta, bailando, pasándolo bien y olvidando a ese alguien que ya no está, ni quieren que esté.
Siendo una producción de Vampire, el videoclip de Aqyne ha sido dirigido por Alba Ricart.
Una de las artista femenina pop que más tickets vende por show en España, ha desatado la euforia colectiva en las 3 ciudades que han podido disfrutar ya del “AlphaTour”. Valencia se vistió de rosa para inaugurarlo, las dos fechas de Barcelona se llenaron de outfits blancos y una marea verde inundó Málaga para dar la bienvenida la artista más influyente de esta generación.
Con tan solo 10 únicas fechas en el periodo de octubre a diciembre de 2023 en los recintos más emblemáticos de las principales ciudades de España, Aitana pondrá rumbo a Latinoamérica para realizar 9 conciertos internacionales en México, Colombia, Perú, Ecuador, Chile, Argentina y Uruguay, dónde seguirá llenando de colores, de fiesta y de ganas de pasarlo bien cada recinto que pisen sus pies.

El cantante y compositor español Melendi presenta un adelanto de su nuevo álbum. El proyecto ”20 años sin noticias” sigue adelante con otra versión muy especial. En esta ocasión, Melendi se une a India Martínez para revisitar ”Con solo una sonrisa”, el tema de su segundo trabajo, ”Que el cielo espere sentao”, que se incorpora al álbum con el que el español celebra dos décadas de significativa trayectoria discográfica. Con la voz de India, aquel éxito de 2005 cobra una nueva intensidad y revela el tremendo encanto de una de las canciones más hermosas de su trayectoria.
“Con solo una sonrisa” toma el relevo de "Con la luna llena", con Manuel Carrasco, y "Hablando en plata", junto a Hens, los dos primeros adelantos de un álbum que celebra los 20 años transcurridos desde que Melendi debutara en 2003 con "Sin noticias de Holanda".
El cantante y compositor sigue perfilando así ”20 años sin noticias”, un trabajo que verá la luz el 10 de noviembre y que ya es posible reservar en todas las tiendas físicas y digitales. Se trata de un disco que promete ser testimonio del poder duradero de la música para conectar generaciones y evocar emociones,  y que reinventa los éxitos que marcaron los primeros años de Melendi desde una perspectiva actual, otorgando a su legado musical una frescura renovada.
Para desarrollar el proyecto ”20 años sin noticias”,  Melendi se ha rodeado de destacados colaboradores que han dejado su huella. Además de Manuel Carrasco, Hens e India Martínez, participan en el disco David Bisbal, Rosario, Pole, Funzo & Babyloud, Taburete, La Cebolla, José Mercé, Natos & Waor y David Barrull. Todos ellos afrontan versiones muy singulares de los primeros éxitos de Melendi.
Desde su debut en solitario, Melendi ha continuado su incansable viaje musical. Con 24 discos de platino, más 3,5 millones de ejemplares vendidos a lo largo de su carrera y una larga serie de números uno y premios, su legado es innegable. Pero también lo es su presente, como lo demuestra la gira ”20 Años Sin Noticias”, que tras agotar en apenas unas horas las localidades en ciudades como Madrid, Valencia, Zaragoza y Barcelona, obligando al artista a anunciar nuevas fechas a diario, ya lleva más de 160.000 entradas vendidas.

Lola Índigo presenta “De plastilina”, esta vez con una colaboración de Pepe y Vizio, conocidos por con sus colaboraciones con el malagueño Delaossa en “El patio” o el mismo Dellafuente en “Flores pa tu pelo”.
Poniendo como protagonista a una guitarra española y unas palmas, Lola fusiona el flamenco con el rap en este nuevo proyecto. Creada para ser bailada y animar cualquier sarao, “De plastilina” es la actitud de querer recomponerse tras una ruptura, intentando olvidar a ese alguien y tratando de no volver a “tirar pa atrás”.
Rodeada siempre de quién le hace ser quién es, Lola pone el foco en la gente que la ha acompañado siempre, sumergiéndose en una nueva etapa dónde el flamenco es el protagonista y fusionándolo con otros estilos, trata de llevarlo a la más reciente actualidad.
Lola, Pepe y Vizio no pierden la oportunidad de plasmar los colores de esta canción en un videoclip, dónde la calidez, el sol, el cielo y la tradición son los protagonistas. Cerámica andaluza, rosarios y un caballo oscuro y espléndido completan un escenario dónde ambos se sienten como en casa.
Lola Índigo ha conseguido en su carrera situarse como una de las figuras femeninas más grandes, poderosas y relevantes de la música en español. Con su reciente álbum, “El Dragón”, alcanzó el número 1 en la Lista Oficial de Ventas en España, número 1 y álbum más escuchado en Apple Music España, y también el número 1 en canciones con “El tonto” feat Quevedo, cuyo videoclip alcanzó también en sus primeras horas el número 1 en Tendencias en España y se situó en las listas de otros países como Argentina, Uruguay, Chile, Colombia, Bolivia, Perú, Ecuador, México, Guatemala, Paraguay y Costa Rica.

El cantante puertorriqueño Farruko anunció el aplazamiento de su gira latinoamericana que estaba programada para comenzar este mes, con paradas en Argentina (11 de noviembre), Bolivia (16 de noviembre), Chile (9 de noviembre), Colombia (2 de noviembre), Perú (18 de noviembre) y Uruguay (14 de noviembre). Estas fechas fueron reprogramadas para junio de 2024. Las entradas adquiridas para estos conciertos serán válidas para las nuevas fechas reprogramadas.
El artista, en conjunto con su equipo de trabajo, producción técnica y los organizadores de la gira, decidieron reprogramar estas fechas de la gira para poder garantizar a sus fans nueva música y una experiencia de gira completamente nueva en la que él y su equipo están trabajando duro para presentar un espectáculo increíble.
“Sé que los fanáticos estaban ansiosos por verme el próximo mes, pero estamos trabajando duro con mi equipo en el estudio para finalizar el nuevo álbum y también completar la creatividad y temática para la gira que sufrió unos retrasos. Quiero dar a los fans una experiencia increíble. ¡Prometo que valdrá la pena la espera! ¡El álbum y la gira ‘Carbon Armor’ llegarán en 2024!” comenta Farruko.
Además, el artista ha anunciado su regreso a 21 escenarios norteamericanos para su “Carbon Armor Tour” en apoyo al lanzamiento de su próximo álbum nuevo previsto para la primavera de 2024. Pronto se anunciarán las fechas exactas y la gira por Europa.
El mes pasado, Farruko recibió una nominación para la 24ª entrega anual de los Latin Grammy Awards. Farruko fue nominado en la categoría “Mejor Canción Urbana” por el éxito “Mi mejor canción” junto a Gocho. La estrella global también lanzó su más reciente éxito “Calor“ con Manolo Ramos. A principios de este año, Farruko celebró los mega estrenos de “Pasajero“, cuál fue el primero que lanzó a través de su propio sello, Carbon Fiber Music, junto con su socio y mánager de toda la vida, Franklin Martínez; y la poderosa colaboración “Esta vida“ con el productor y artista de renombre mundial, Marshmello. Farruko también lanzó “Esta vida (Versión salsa)“ junto a Marlon Fernández. Sumándose a su extenso repertorio, Farruko también disfrutó de un inmenso éxito con el lanzamiento de “Nazareno“.
Como una de las figuras más destacadas de la industria musical, Farruko sigue rompiendo barreras estereotipadas y sigue dedicado a seguir transmitiendo mensajes de fe y positividad, manteniendo al mismo tiempo la esencia de su sonido de estilo reggaetón.
“A todos mis fans de Latinoamérica, Estados Unidos y Europa, quiero comentarles que, en conjunto con mi equipo de trabajo y los organizadores de la gira, hemos decidido aplazar las fechas de mi gira por las distintas ciudades de Suramérica previstas para el próximo mes de noviembre 2023 debido a que tuvimos unos retrasos con la finalización de la producción del mi nuevo álbum que se titulará “Carbon Armor” así como con toda la temática y conceptualización del show. De tal forma que estamos posponiéndola para poderles traer toda mi nueva propuesta musical junto a todo mi repertorio completo para poder darles así el mejor show que ustedes se merecen, dando lo mejor de mi como siempre en especial para todos estos países que no he visitado desde hace varios años,” comparte Farruko. “Los quiero mucho y esperen siempre lo mejor de mí en mi nueva producción y gira Carbon Armor! Los veo pronto en este 2024. Dios los bendiga, FARRU!”
Los tickets adquiridos para la fecha del 11 de noviembre serán válidos para esta nueva función. Respecto a aquellos que soliciten reembolso, todas las entradas adquiridas de forma presencial en efectivo, por medio de boletería o puntos de venta oficiales de TicketPortal, podrán solicitar el reintegro contra presentación de los tickets en las boleterías ubicadas en la esquina de Av. Corrientes y Bouchard, de lunes a viernes de 10 a 19 hs y sábados de 12 a 19 hs.
Todas las entradas adquiridas mediante tarjeta de crédito y/o débito, por medio de boletería o del sistema Ticket Portal, podrán solicitar el reintegro enviando su solicitud junto al número de orden más show y motivo de la cancelación a: Esta dirección de correo electrónico está protegida contra spambots. Necesita activar JavaScript para visualizarla.
La visualización del reembolso en el resumen de tarjeta o cuenta bancaria puede llegar a demorar como máximo hasta 90 días.

La información fue confirmada por su abogado Juan Vitalini, la emblemática figura del heavy metal nacional falleció a causa de un infarto, camino al Hospital de Coronel Suárez.
Iorio comenzó su carrera musical como bajista de V8, grupo que fundó con Ricardo "Chofa" Moreno. Luego de publicar tres álbumes y de algunos cambios de integrantes, se separaron en 1987. En 1988 formó Hermética, en donde además de ser el bajista, pasó a ser el principal compositor musical y exclusivo compositor de las letras, además de cantar en forma ocasional. Luego del auge de la banda en 1994, ésta se separa. A principios de 1995 formó Almafuerte, en donde se estableció como cantante y bajista. Abandonaría el bajo en el 2002 y en el año 2016 anuncia la disolución de la banda.
Ricardo Iorio trabajó con varios artistas de la música argentina, además de los diversos músicos que formaron parte de sus bandas.
Colaboró con León Gieco (este había prestado su voz para la canción "Río Paraná" en Peso argento) en la canción "Bandidos rurales" del disco homónimo y "El Embudo" del disco Orozco junto a otros artistas.
Iorio grabó su primer álbum como solista, independientemente de su carrera con Almafuerte, Peso argento junto a Flavio Cianciarulo, de Los Fabulosos Cadillacs. Cianciarulo también produjo el segundo álbum de Almafuerte, y existieron proyectos para grabar un segundo disco pero fueron cancelados.
Ricardo Mollo produjo el tercer álbum de Almafuerte, Almafuerte. Años antes había sido considerado para unirse como guitarrista a V8, lo cual no tuvo lugar ya que una semana antes Mollo había sido invitado a formar parte de Sumo junto a Luca Prodan. Iorio señala que el grupo MAM de Mollo, previo a la formación de Sumo, fue el primer grupo de música pesada que vio en su vida.

En su parada de la gira en Washington D.C., el cantante y compositor colombiano y referente de la música latina global, Maluma, estrenó un emotivo y extremadamente personal video de su canción “Procura” de su recién lanzado álbum, “Don Juan”. El video presenta una gran sorpresa y es un momento muy especial para Maluma: su novia está embarazada y en su video le cuenta a sus fanáticos esta gran novedad.
En septiembre, Maluma y el cantautor mexicano Carin León alcanzaron el puesto #1 en TikTok con su canción “Según quién”. La pista ha acumulado más de 2.4 mil millones de vistas y 1 millón de creaciones en la plataforma. A principios de este mes, Maluma interpretó la canción junto a Carin León en Good Morning America y en solitario en The Tonight Show con Jimmy Fallon. También deleitó a los espectadores con una interpretación de “Coco loco” en GMA.
El sexto álbum de estudio de Maluma, “Don Juan”, se lanzó en agosto a través de Sony Music Latin tal como informamos Aquí. El disco incluye 25 canciones, incluyendo 6 pistas adicionales, y los sencillos previamente lanzados de Maluma, como “La fórmula” con Marc Anthony, “La reina”, “Diablo, que chimba” junto a Anuel AA y “Coco loco”. El álbum también cuenta con colaboraciones de Mr. Castro, Don Omar y Jowell & Randy.
Maluma se encuentra actualmente en medio de su gira mundial “Don Juan Tour”, en la que da vida a su nueva personalidad “Don Juan” en un escenario en forma de M, evocando las vibraciones de James Bond, Batman y Hugh Hefner. El repertorio incluye canciones de su nuevo álbum, como “Coco Loco”, “Trofeo” y “Según quién”, así como algunos de sus éxitos más grandes que lo han convertido en un ícono de la música latina global, como “Hawái”, “ Felices los 4” y “4 Baby’s”.

Mon Laferte estrena “NO+SAD”, un dembow pesado y oscuro, una canción experimental en la que la artista se arma de letras sarcásticas e irónicas que se acercan al universo de “Tenochtitlán”, revoloteando sobre los conceptos como el valor propio, el juicio social y la reinvención.
“A pesar de lo que te pueden decir en redes o en la vida social, el mensaje es no dejar que te afecte, sino que intentar seguir con la vida”, explica Mon sobre la canción que incluye un sample a Los Ángeles Negros y una sección en la que da mil giros a la estructura en 4/4 del reggaetón, dejándola en 15/8.
La ironía y el humor negro impregnados en “NO+SAD” son herramientas que le permiten crear. “Indagar desde otros puntos, quitando solemnidad a ciertos temas. En general me río mucho de mí misma en todo el arte que hago, en la música, en la pintura también”, afirma la artista.
“NO+SAD” se presenta junto a un videoclip de corte muy sarcástico, dirigido por la realizadora chilena Camila Grandi, grabado en la localidad de Tepito. “El video habla de la sobreexposición de Mon a tal nivel que hacemos una metáfora de su cosificación, como si fuese un trozo de comida. Hay varias viñetas que hablan sobre otras cosas alrededor, ese es el concepto general”, comenta la directora. Hacen una aparición estelar “Las Gardenias”, la agrupación de 50 años en actividad como equipo de fútbol travesti y transexual, porque existir y resistir es un acto político, no solo en Tepito, sino alrededor de todo el continente, alrededor de todo el planeta.
Hace unos días también estrenó “40 y MM”, un himno de amor propio que, al mismo tiempo, explora diferentes elementos musicales, transformándose en un mapa de las inspiraciones de Mon. Hay trip-hop, salsa y hasta un piano inspirado en Aphex Twin. “Él tiene un EP que me parece precioso y de ahí tomé un pequeño momento. El hip-hop, el trip-hop y la salsa también son grandes inspiraciones para mí. Quería mezclar los mundos que me emocionan en una sola canción”, agrega sobre el tema que está acompañado de un visualizer, también dirigido por Camila Grandi.
“Autopoiética” es el nombre del octavo disco de Mon Laferte y su fecha de estreno está agendada para el 10 de noviembre. Un nuevo álbum que la propia artista define como uno mucho más reflexivo que sus trabajos anteriores, en el que se atrevió a sumergirse en diferentes sonidos y en el que usó nuevas herramientas, volviendo incluso a aquella esencia más alternativa de sus primeros años, cuando editaba sus discos de manera independiente. Una etapa musical en la que siente una mayor seguridad y también liberación. “Me encantó este nuevo trabajo creativo. Quería probar cosas diferentes a los álbumes anteriores. Estoy muy emocionada, yo siento que es mi mejor disco hasta ahora”.

El renombrado ícono del pop latino, Chayanne, asombró al mundo con el lanzamiento de su tan esperado vigésimo álbum de estudio titulado “Bailemos otra vez”, marcando su regreso triunfal después de nueve años.
Este emocionante proyecto musical, compuesto por nueve cautivadoras canciones, revela la capacidad del emblemático cantautor puertorriqueño para reinventar su sonido, manteniendo intacta la esencia que lo ha convertido en el artista latino con más de 50 millones de álbumes vendidos y uno de los creadores e intérpretes con más canciones en el primer lugar de la lista Billboard "Hot Latin Songs".
Chayanne continúa consolidando su legado como un titán de la música latina con esta obra maestra.
“Este álbum representa un nuevo reto en mi carrera, el cual disfruté momento a momento. Estoy más que feliz con el resultado. Cada tema es una nueva obra para presentar al mejor público del planeta: el mío!”, dijo Chayanne. “El trabajo en equipo fue fantástico y se refleja tanto en la música como en el contenido, manteniendo mi estilo”.
Además de Chayanne, quien tiene autoría de todos los temas, la lista de compositores extraordinarios que contribuyeron a la música y letras de "Bailemos otra vez " incluye a Andrés Torres, Andy Clay, Cruz Felipe, Édgar Barrera, Elena Rose, Florentino Rivera, Juan Morelli, Julio Reyes, Luis Alfredo Salazar, Maffio, Mario Cáceres, Mauricio Rengifo, Miguel Andrés Martínez, Mottif, Pablo Preciado, Rafa Pabón, Reggi "El Auténtico", Richi López, White Star y Yasmil Marrufo.
El álbum, grabado en Miami, incluye los recientes éxitos de Chayanne, "Te amo y punto" y "Bailando bachata". Esta última fue una de las canciones del verano de 2023, alcanzando el primer lugar en la lista Tropical Airplay de Billboard, y luego encabezando la codiciada lista Latin Airplay, lugar al que regresó después de 16 años.
El tema “Bailemos otra vez”, que da nombre al álbum, promete convertirse en uno de los clásicos de la música latina. Esta rumba moderna ofrece la danza como un símbolo de esperanza para revivir una relación que llegó a su fin.
Chayanne sorprende a sus seguidores al adentrarse en el mundo de la música ranchera en "Necesito un segundo" mientras abraza con alegría los vibrantes ritmos del mambo en "La clave".
“De tanto” es una balada clásica rompe venas con el sello inconfundible de Chayanne, mientras que “Como tú y yo” celebra el amor de verdad, en medio de un océano de relaciones desechables.
En "Vivir bonito", Chayanne canta y agradece la felicidad de la vida cotidiana. Mientras tanto, "Se me quedó" es una fresca canción romántica tropical que habla de ese momento especial en el que dos personas se encuentran y sienten que sus vidas han cambiado para siempre.
“Bailemos otra vez” cuenta con la ingeniería de mezcla y masterización del galardonado Lewis Pickett, con una variedad de productores e ingenieros de sonido de primera línea como Andrés Torres, Andy Clay, Felipe Bernal, Giovel Simon, Jean Rodríguez, Luis Salazar, Mauricio Rengifo, Motiff, Nestor Vanegas y Richard Bravo.

Tras del éxito de “Cero drama” y de un gran show en Niceto Club, Ruggero presenta “Serenata”, su nueva canción y videoclip. En esta oportunidad el artista se une a Caztro, talentoso intérprete y compositor mexicano, para dar vida a una conmovedora balada que narra la historia de recuperar un amor perdido.
La voz cautivante de Ruggero se mezcla a la perfección con la expresiva interpretación de Caztro, creando una experiencia musical que trasciende las fronteras culturales.
El videoclip, producido por Mike Muñoz & Gio Fernández, tiene un concepto minimalista con colores cálidos que acompañan un gran telón. Durante todo el video, Ruggero está tan compenetrado con la canción que no ve lo que sucede a su alrededor, transmitiendo la sensación de lo que a uno le sucede cuando está pensando en ese amor anhelado que quiere recuperar.

Recientemente, Ráfaga estuvo en el centro de la atención musical con lanzamientos como "Caramelo de Limón" junto a Ricky Maravilla, y dos temazos que siguen siendo tendencia: "Adiós" con María Becerra y el emocionante sencillo "Llore" ft Robleis, bajo la producción del talentoso Estani.
La emblemática banda argentina Ráfaga, con casi tres décadas de éxitos inigualables, se une al joven y talentoso cantante urbano argentino, Lil Cake. Este encuentro da vida al emocionante lanzamiento de "Una Ráfaga de Amor". Este clásico versionado, que promete convertirse nuevamente en hit de la música latina, es un tributo apasionante a una de las canciones más icónicas de Ráfaga.
"Una Ráfaga de Amor" es un viaje en el tiempo que nos transporta a los orígenes de la banda, cuando cautivaron a audiencias de todo el mundo con su inconfundible estilo de cumbia. Esta canción, que dejó una marca imborrable en la historia de la música tropical argentina, es un tesoro adorado por los seguidores de Ráfaga. La banda ha decidido revivirla en un feature con Lil Cake, infundiendo nueva vida y energía mediante sonidos urbanos contemporáneos. Este trabajo musical busca conquistar a nuevas generaciones que quizás no vivieron el furor inicial de esta canción, pero que, al escuchar sus primeros acordes, no podrán resistirse a moverse y bailar.
El resultado es una fusión de estilos y generaciones que promete emocionar tanto a los seguidores de siempre como a los recién llegados. La canción fue compuesta por Mauricio Juárez, uno de los miembros originales de la banda, quien se inspiró en su pasión por la música simulando un amor que se desvanece con el tiempo, pero que sigue siendo fuerte en el corazón.
En 1999, la legendaria banda argentina Ráfaga lanzó “Una Ráfaga de Amor” que se convirtió en un verdadero fenómeno global, mucho antes de que las plataformas digitales acortaran las distancias entre los fanáticos de la música. "Una Ráfaga de Amor" se erigió como un himno, y su legado continúa más fuerte que nunca. Esta icónica canción ha trascendido fronteras y barreras lingüísticas. Interpretada por innumerables artistas y versionada en varios idiomas, "Una Ráfaga de Amor" ha demostrado ser un fenómeno global. La versión original, cantada por la banda Ráfaga, acumula en la actualidad casi 41 millones de escuchas mensuales en plataformas de streaming, demostrando que su atractivo perdura a lo largo de los años. Mientras que el videoclip de "Una Ráfaga de Amor", que muestra a la banda vestida en trajes de época y con una producción modesta pero encantadora, ha acumulado más de 5.2 millones de vistas en Youtube. Esta producción única acompañó al éxito imparable de la canción, convirtiéndola en un hit que invita a la fiesta y a las palmas incesantes. Con casi un cuarto de siglo de historia, "Una Ráfaga de Amor" sigue siendo un punto culminante en la música tropical y un recordatorio de que la buena música trasciende el tiempo y el espacio. La canción ha tocado el corazón de generaciones y continúa animando a las personas a levantarse y celebrar.

El mismo llevara como título “.MP3” y se estrenara el 2 de noviembre, el pre save estará disponible a partir del 20 de octubre.
Hace unos días, antes del anuncio de la fecha de estreno del disco, la cantante mostro en sus cuentas oficiales cómo será la portada del álbum y pronto estallaron los comentarios de fanáticos y colegas.
Para anunciar la fecha en que “.MP3” verá la luz, Emilia compartió un video en donde se vislumbra lista de track que incluirá el álbum en una torre de video en VHS del cual elige uno y lo pone a reproducir, allí se ve la fecha de estreno “2 de noviembre - .MP3”
“Jagger.mp3”, “No_Se_Ve.mp3”, “Guerrero.mp3" y “GTA.mp3” fueron los primeros adelantos presentados que estarán incluidos en el del nuevo trabajo de Emilia, todos ellos fueron un gran éxitos apenas salieron. ".MP3" será el segundo álbum de estudio en su carrera solista luego de "Tu crees en mi?" (2022).