El Cosquín Rock comenzó a reveló el lineup para su edición 2027, programada para el fin de semana del 6 y 7 de febrero en el habitual predio del Aeródromo de Santa María de Punilla.
En una lista que combina referentes históricos del rock nacional, debutantes internacionales y propuestas populares de otros géneros se conocieron los nombres que le pondrán música a la edición 2027 del festival.
La primera jornada será el sábado 6 de febrero y tendrá entre sus principales nombres a Ciro y Los Persas, Divididos, Los Gardelitos, Los Cafres, Ratones Paranoicos, Ritchie Hawtin, Guasones, La Mississippi, Las Pastillas del Abuelo y No Te Va Gustar.
La programación del Día 1 también incluye a Capital Cities, El Mató a un Policía Motorizado, Guasón, Ilya Kuryaki and the Valderramas, Lisandro Aristimuño, Manu Desrets, Manu Martínez, Nicki Nicole, Pit Fernández, Silvestre y la Naranja, S, Usted Señalemelo, Wos y Zoe Gotusso, entre muchos otros.
El domingo 7 de febrero, en tanto, será el turno de Jack Johnson, Los Fabulosos Cadillacs, Las Pastillas del Abuelo, El Kuelgue, La Delio Valdez, La Vela Puerca, La Bersuit, Babasónicos, Tan Biónica y Silvestre y la Naranja, entre las principales propuestas de la jornada.
También estarán 2 Minutos, Ale Kurz, Blues Motel, Búfalos Sedientos, Cada Cual, Catupé Cu Machu, Daniela Spalla, Escaloppez, Gustavo Cordera, Héctor Couto, Ilan Amores, Jay de Lys, Juan Ingaramo, Kapanga, La Chicana Muda, La Cimparsita Rock, La Fanfarria, La Kermesse Redonda, Los Neurotípes, Memphis La Blusera, Mixo, MrTNA, Nacho Bolognani, Nonpalidece, Peces Raros, Perros on the Beach, Pizza, Q’Lokura, Ryan, Salas Velatorias, The Rhythm Gamblers, Tiki Shironi & Agus Prieto, Victoria WhyNot, Viejo Motor, Wayra Iglesias, Winona Riders y Zaren.

HBO Max anunció la llegada exclusiva de Supergirl el jueves, 10 de septiembre, en la plataforma. La película de DC Studios también se estrenará en el canal HBO el sábado, 12 de septiembre, a las 21hs.
En su vuelo inaugural hacia el nuevo Universo Cinematográfico DC, Supergirl revela el origen de la nómada interplanetaria Kara Zor-El, conocida como Supergirl, prima de Kal-El, Superman.
Testaruda, astuta y frecuentemente imprudente, Supergirl irradia un heroísmo completamente suyo. Cuando un adversario inesperado y despiadado ataca cerca de casa, Kara se une con reluctancia con una compañera inesperada. Juntas, emprenden un viaje épico e intergaláctico, luchando por equilibrar la necesidad de venganza con la búsqueda de justicia — y salvar la vida de Krypto, el mejor amigo de Kara. Finalmente, Supergirl probará que hacer el bien puede ser difícil… y no siempre es agradable.

Tres festivales de cine tienen lugar esta semana: el 7° de Escenario (Cine + Música), el 4° de Cortar/Contar y el 4° Internacional de la Provincia de Buenos Aires. Los tres con entrada libre y gratuita, salvo una función dedicada al Indio Solari.
El 7° Escenario empezó este fin de semana y sigue hasta el domingo en el Gaumont y otras salas. Hay 18 films repartidos en tres competencias, entre ellos “We are The Shaggs” (Ken Kwapis, EEUU), “Islandia” (L.H. Cerro) y “La comarca santiagueña” (Eduardo Fisicaro y Silvia Majul), y 9 en un panorama donde aparecen documentales sobre Leonard Cohen y Bob Dylan, el “Principe oscuro” de Camilo De Cabo y Nicanor Loreti, el clásico “This is Spinal Tap” de Rob Reiner, 1984, y su continuación y el próximo domingo, para el cierre, única función con venta de entradas, “Tsunami, un océano de gente”, de Julio Leiva y Maximiliano Díaz, homenaje al Indio Solari que por primera vez se verá en pantalla grande.

Murió el prestigioso periodista Samuel "Chiche" Gelblung los 82 años, que había sido internado ayer en el sanatorio De Los Arcos por un agravamiento de un afección respiratoria.
A mediados de mayo había sido internado en terapia intensiva en el mismo sanatorio tras sufrir una trombosis en el tobillo. Durante su hospitalización, le habían realizado un stent en una de sus piernas. Antes de este cuadro, había tenido una caída hace más de dos semanas a la que no le habría prestado atención, según informó Pía Shaw.
Cuando recibió el alta, había manifestado: “Cansancio. Ya vine a trabajar. No tengo más remedio. Estoy perfecto. El reposo siempre es bueno. Siempre hay que trabajar lo menos posible, pero vengo igual”.
Porteño del barrio de Devoto, cuando a esa zona todavía la dominaban las grandes casonas, Samuel Gelblung nació el 7 de febrero de 1944 en una familia de clase media con fuertes inquietudes políticas de izquierda. Su vocación por la lectura y la escritura llevó a que tuviera su primera oportunidad con menos de 20 años en la revista Gente, de Editorial Atlántida, donde comenzó a formarse como periodista.
Con poca formación académica, conoció a fondo el oficio en las redacciones y tuvo una suerte de postgrado en lo que fue su primera gran cobertura: con 25 años cubrió la “guerra de los seis días”, que tuvo como protagonista a Israel y a varios de sus vecinos árabes como Egipto, Siria, Jordania e Irak.
Su personalidad, su capacidad y su creatividad para generar ejes noticiosos de impacto, lo llevaron a ser el jefe de redacción de Gente. “Nunca dejes que la realidad te arruine una buena nota”, es una de sus máximas, que tiene varios episodios; uno de los primeros lo contó él mismo: “Fui a Atolón de Mururoa (Pacífico) a cubrir una prueba nuclear que mató a miles de peces. Llegué tarde y no encontré ningún pescado porque se los había llevado la marea. ¿Cómo reproducís eso? Vas al mercado, comprás pescados y los tirás para hacer la foto”.
Su impronta en el periodismo gráfico (el género que más le gustaba, como siempre reconoció) lo llevó a popularizar su imagen en la televisión y en la radio. Su explosión en los medios audiovisuales fue en la década del 90, donde comenzó a pisar fuerte en la televisión, con un ciclo semanal que hizo historia: Memoria.
El estilo de Memoria fue disruptivo. A pesar de que los abordajes a los temas solían ser serios, siempre había una segunda lectura en sus informes. Con su temple de acero, Gelblung manejaba como nadie la ironía a la hora de analizar cualquier tema y solía sacar conclusiones mordaces. Incluso, dejó varios momentos para el recuerdo como, por ejemplo, el montaje de una “autopsia” a un extraterrestre para desmentir el caso Roswell.
Su impronta volvió a manifestarse en ciclos como 70.20.10, que estuvo en la pantalla de eltrece desde 2009 a 2013 -luego continuaría en la pantalla de El Nueve-.

La cobertura de la guerra de Ucrania por Chiche Gelblung
El 24 de febrero de 2022 Rusia invadió Ucrania y esto desató una guerra entre ambas naciones. Gelblung sintió que debía cubrir el conflicto bélico y el 2 de marzo de ese año, el periodista llegó a tierras ucranianas.
“No tengo miedo”, aseguró, cuando Crónica TV, medio para el que trabajaba en ese momento, decidió enviarlo.
Después de viajar por tierra durante varias horas por rutas polacas, el equipo llegó a la frontera con Ucrania. “En el fondo, todas las coberturas son iguales, porque hay realidades tan disímiles… Mirá, acá estamos a metros de la guerra y, sin embargo, parece una ruta normal. Y un poco más allá se están matando. Es difícil, la guerra tiene muchas realidades”, reflexionó al aire en ese entonces.
El momento que más se viralizó de su cobertura en la guerra fue cuando soldados ucranianos lo confundieron con un refugiado y le ofrecieron comida para que no pasara frío.

La cuenta regresiva para el estreno de Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha ya comenzó. Antes de la llegada de la nueva película de la franquicia, prevista para el 19 de noviembre, el público tendrá la oportunidad de volver a experimentar en cines las cuatro entregas anteriores de una de las sagas más exitosas del cine contemporáneo.
El reestreno de Los Juegos del Hambre (2012); Los Juegos del Hambre: En llamas; Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 1 y Los Juegos del Hambre: Sinsajo – Parte 2, está previsto para el 15 de octubre.
La iniciativa permitirá que quienes siguieron la historia desde sus inicios puedan revivirla en pantalla grande, al mismo tiempo que nuevas generaciones tendrán la oportunidad de descubrir la evolución de la saga antes del estreno de su próximo capítulo.
Con este recorrido por las películas anteriores, el regreso de la franquicia a los cines prepara el terreno para uno de los lanzamientos más esperados del año: Los Juegos del Hambre: Amanecer en la cosecha, que llegará a las salas el próximo 19 de noviembre.

Gloria Trevi presenta “Trevi-Line”, una línea telefónica creada para establecer un nuevo canal de comunicación con sus seguidores. La iniciativa se encuentra disponible a través del número +1 (956) 903-2550.
Bajo el mensaje “Trevilanders, tengo algo que contarte”, la cantante invita al público a realizar una llamada y conocer el contenido preparado especialmente para esta experiencia.
La propuesta está acompañada por una campaña de carteles publicitarios con frases como “Si estás leyendo esto…”, “Sigues aquí…” y “¡Celébralo!”, en los que aparece únicamente el número telefónico. La acción busca trasladar la curiosidad generada en las calles hacia una interacción directa con los fanáticos.
“Trevi-Line” forma parte de la campaña de “Pompas de Jabón”, la nueva propuesta  musical de Gloria Trevi. De esta manera, el artista extiende el concepto del lanzamiento más allá de las plataformas digitales y suma una experiencia participativa para sus seguidores.

Este año, el Día del Estudiante Solidario cumple 20 años, y para celebrarlo se reunirán grandes artistas que acompañan esta causa desde sus comienzos, entre ellos León Gieco y Los Auténticos Decadentes.
La edición contará también con la participación de Hilda Lizarazu y Mía Folino, Bahiano, Iván Noble, Eruca Sativa, Sandra Vázquez, Luis Gurevich junto a Fernando Kabusacki y David Tagger, Alin Demirdjian, Yoana Gieco & Alejo León y May Santoro, entre otros artistas invitados.
Las entradas están a la venta a través de Ticketek y la boletería del teatro.

La nueva serie original de HBO, Harry Potter y la Piedra Filosofal, acaba de presentar un nuevo adelanto con el lanzamiento de su segundo teaser.
Con un total de ocho episodios, la producción se estrenará el 25 de diciembre en HBO Max.
No hay nada de especial en Harry Potter — al menos eso es lo que su tía Petunia siempre dice. Sin embargo, en su cumpleaños número 11, una carta de admisión para la Escuela Hogwarts de Magia y Hechicería le abre las puertas a un mundo oculto, repleto de diversión, amistad y magia. Pero junto a esta nueva aventura también surgen grandes peligros, a medida que el joven mago se ve obligado a enfrentar a un temible enemigo de su pasado.

El último concierto de The Beatles cumple 60 años. Fue una noche de lunes, ante un estadio a medias lleno, en una cancha de béisbol de San Francisco, EEUU, en el año 1966. El cuarteto contó con una jaula de alambre que rodeaba al escenario mientras afuera del estadio los esperaba un camión blindado para llevárselos.
Aquel hecho marcó el cierre definitivo de la etapa de los shows en vivo y resumió los cambios que atravesaba la banda, con un final que no tenían previsto. Todo comenzó dos meses antes, cuando terminaron de grabar Revolver cuando al día siguiente comenzaron una gira mundial en la cual, irónicamente, no iban a tocar ninguna de las canciones de ese trabajo.
Temas como “Eleanor Rigby” o “Tomorrow Never Knows” no podían reproducirse en vivo, ya que el estudio los llevó a un punto en el que el formato del concierto ya no podía seguirlos. Así, los cuatro de Liverpool habían empezado a ver el estudio como una plataforma creativa en sí misma, en lugar de los escenarios.

B ASUL presenta 'Miss Universo', su nuevo trabajo discográfico que reúne canciones atravesadas por la identidad, la diferencia y la reivindicación de aquellos que alguna vez sintieron que no encajaban.
Este lanzamiento llega tras los adelantos ‘Tabaco Para Armar’, ‘Ajedrez’ feat. Massacre y ‘Colmillos’ feat. Taichu, consolidando el universo sonoro que la artista ha construido junto al productor Dante Saulino, explorando géneros como el grunge, nu metal, rock y pop. También incluye el tema "Miss universo" con Lali.
'Miss Universo' nace como una declaración de amor a 'los raros, las raras, lxs deformes, los feos', y también a quienes han encontrado felicidad en lo que otros consideran defectos. BB ASUL convierte esa mirada externa en una bandera propia, dedicando su trabajo a su familia, amigos, su mamá, a Luna, y a todos aquellos que, a pesar de no siempre ganar, enfrentan el mundo con amor. Este álbum es una celebración de los 'perdedores con suerte' y de la rareza como forma de resistencia.
El álbum fue producido por Dante Saulino, con arreglos y dirección de Alejandro Terán, y cuenta con grabaciones realizadas en Viet Music House, Saulino Music y Unísono, con Santiago de Simone a cargo del mix y mastering en 7AM Suite. El resultado es un trabajo que incorpora colaboraciones soñadas y músicos admirados, expandiendo el universo sonoro de BB ASUL. Entre sus canciones se destaca 'Miss Universo', el tema que da nombre al álbum y que cuenta con la participación especial de Lali, acompañado de su videoclip oficial, ya disponible en el canal de YouTube de BB ASUL.

Cristian “Pity” Álvarez recibió el alta médica luego de ser atendido en el Hospital Fernández, adonde había sido trasladado tras sufrir una descompensación durante la quinta audiencia del juicio por el crimen de Cristian Maximiliano Díaz.
Los médicos constataron que el exlíder de Viejas Locas e Intoxicados presentaba valores elevados de presión arterial y glucosa. Luego de realizarle los controles correspondientes, determinaron que podía retirarse del centro de salud acompañado por su hermana.

El catálogo de Netflix acaba de recuperar una película llena de suspenso, manipulación y venganza que sigue a una protagonista muy particular. Estrenada originalmente en 2019, la cinta se volvió a popularizar gracias a su llegada a la plataforma y encontró una nueva audiencia que se sorprende por su originalidad.
Se trata de “Ma”, dirigida por Tate Taylor y encabezada por Octavia Spencer. La historia empieza con un encuentro aparentemente inocente entre un grupo de adolescentes y una desconocida que decide ayudarlos, pero no pasa mucho tiempo hasta que esa relación empieza a mostrar señales cada vez más peligrosas.

Mirtha Legrand fue internada en el sanatorio Mater Dei para realizarse estudios y controles médicos luego de atravesar un cuadro de bronquitis. La conductora de 99 años había suspendido días atrás la grabación de su tradicional programa por un problema de salud y su lugar fue ocupado por su nieta, Juana Viale.
Según la información, la internación tiene como objetivo seguir de cerca su evolución y realizarle controles de rutina. La diva permanece bajo supervisión médica mientras se aguardan novedades sobre su estado de salud.

El Primavera Sound Buenos Aires 2026 comienza a palpitarse con fuerza y se prepara para volver a transformar la ciudad en un gran punto de encuentro para la música, la cultura y la comunidad. La cita es para los próximos 28 y 29 de noviembre en el Club Ciudad de Buenos Aires, uno de los espacios más emblemáticos para los grandes encuentros musicales al aire libre en la ciudad.
El reconocido venue, ícono para la música en vivo, sede de los conciertos y festivales más masivos y vanguardistas, recibió a lo largo de los años a artistas fundamentales de la escena nacional e internacional y es la locación elegida para esta nueva edición del Primavera Sound.

La voz inconfundible de Portishead, Beth Gibbons llegará a Buenos Aires el 27 de mayo de 2027, en el marco de su primera gira por Sudamérica en más de dos décadas.
La artista británica se presentará en C Art Media, como parte de una serie de tres conciertos que también la llevarán a San Pablo y a Santiago de Chile. Las entradas para su show en Argentina estarán próximamente a la venta a través de Passline.
Será una gira especialmente esperada por el público argentino, que mantiene desde hace décadas un vínculo particular con la música de Portishead y con la voz de Gibbons, una de las figuras fundamentales de la escena alternativa británica de los años 90.
Además de su trabajo con Portishead, de su álbum Out of Season junto a Rustin Man (2002) y de la grabación de su interpretación de la Symphony of Sorrowful Songs de Górecki (2014), recientemente se pudo escuchar a Beth colaborando con Kendrick Lamar en “Mother I Sober”, canción de 2022 incluida en su álbum Mr. Morale & the Big Steppers. Beth también participó en el álbum recopilatorio HELP 2 de este año, realizado para War Child, donde ofrece una impactante versión de “Sunday Morning” de The Velvet Underground.

South Park, de Comedy Central, que volvió a la categoría de Mejor Programa de Animación con su primera nominación en cinco años, se alzó con su primer premio en 13 años. En el escenario, el cocreador de South Park, Trey Parker, agradeció a los fans. En las redes sociales, el programa celebró burlándose del blanco frecuente de los episodios ganadores del Emmy: el presidente de EEUU Donald Trump.
Rodeado de los personajes de South Park, incluido Satanás, quien le valió a Parker una nominación a mejor voz este año, la versión animada del presidente sostiene una estatuilla del Emmy con los pantalones y la ropa interior bajos.

La causa que investiga la muerte de Silvina Luna sumó un elemento clave luego de que una junta médica interdisciplinaria analizara las consecuencias que tuvo en su organismo el material que le inyectó Aníbal Lotocki.
A tres años del fallecimiento de la modelo, los especialistas determinaron que existió una relación entre el polimetacrilato utilizado durante la intervención y el deterioro de salud que finalmente desembocó en su muerte en 2023.
La junta se realizó a pedido del fiscal de la causa, Ángel Daniel Rendo, y contó con la intervención de alrededor de 10 profesionales de diferentes especialidades médicas.
Del procedimiento también participaron peritos correspondientes a la defensa y la querella, además de especialistas que intervinieron previamente en la autopsia de Luna.

Netflix presentó el tráiler de Unabomber, su nueva película inspirada en hechos reales. Jacob Tremblay se pone en la piel de Ted Kaczynski, conocido popularmente como el Unabomber, en la cinta que llega a la plataforma de streaming el 25 de septiembre.
La película, dirigida por Janus Metz a partir de un guion de Sam Chalsen y Nelson Greaves, también cuenta con Russell Crowe, Shailene Woodley, Annabelle Wallis, Alexander Ludwig, Steven Ogg y Marc Menchaca como parte de su elenco.
Unabomber narra la transformación de Ted Kaczynski (Tremblay), de un joven prodigio de Harvard de 16 años en el tristemente célebre Unabomber. Sometido a controvertidos experimentos psicológicos por el profesor Henry Murray (Crowe), el problemático pasado de Kaczynski resurge décadas después cuando la persecución policial, liderada por la agente del FBI Joanne Miller (Woodley), saca a la luz las escalofriantes consecuencias de la ambición y el aislamiento.

Habían pasado 16 años desde la última vez que Black Eyed Peas había tocado en Argentina, pero el tiempo no pareció pesar demasiado cuando la banda volvió a encontrarse con el público. Will.i.am, apl.de.ap, Taboo y J. Rey Soul llegaron al Movistar Arena para recorrer los grandes éxitos de su carrera, en una noche donde los recuerdos de los 2000 se mezclaron con una puesta visual impactante y un público dispuesto a hacer de esa noche una inolvidable.
Las luces bajaron y el Movistar Arena quedó teñido por las imágenes de las pantallas, que fueron cambiando de formas y colores durante el show. 
El regreso también tuvo un componente inevitable de recuerdo. La última vez que Black Eyed Peas había tocado en Argentina había sido en 2010, cuando se presentó en GEBA con el The E.N.D. World Tour. En aquella oportunidad, Fergie todavía era parte del grupo. Hoy, la formación está integrada por Will.i.am, apl.de.ap y Taboo junto a J. Rey Soul, quien se incorporó durante la etapa de Masters of the Sun Vol. 1.

Netflix anunció el estreno de The One About Matthew Perry, la primera serie documental sobre la querida estrella de Friends, narrada por algunas de las personas que mejor lo conocieron. Su estreno será el 27 de octubre en la plataforma de streaming.
La íntima serie de tres episodios, está dirigida por la ganadora del Emmy Mary Robertson y producida por Maxine Productions, parte de Sony Pictures Television.
Basada en testimonios inéditos de su hermana, Mia Perry Bowick, y de sus mejores amigos de toda la vida, e incluyendo fotos y vídeos nunca antes vistos del archivo privado de la familia Perry; esta serie de tres partes recorre su trayectoria desde estrella emergente de la comedia hasta convertirse en el hombre que el mundo sigue adorando como su "Friend" favorito. Los recuerdos de primera mano de sus colaboradores creativos y amigos, se entrelazan con nuevos y sinceros detalles sobre sus luchas personales, rindiendo así homenaje al legado de honestidad y activismo que dejó.

La Plata, noviembre de 1992. Un hombre mató a tiros a su mujer, sus hijas y la suegra. Irónicamente, el arma era un regalo de la suegra. Detenido, dijo que las mató porque estaba harto de sus humillaciones. Quienes le creyeron también creyeron entenderlo. Lo santificaron como un mártir del matrimonio. Otros lo tomaron para la farra. La policía y los jueces no le creyeron, ni lo vieron tan loco, por tanto inimputable, como pretendía su abogado, así que en 1995 lo condenaron a cadena perpetua. Pero entre el 2x1, la buena conducta y una mujer floja de tornillos que salió de garante, con solo 17 años en la cárcel pasó a domiciliaria. Al poco tiempo se peleó con la mujer y lo devolvieron a la cárcel. Ya viejo terminó sus días abandonado en un asilo.
Esa es la historia del doctor Ricardo Barreda, antes prestigioso odontólogo, fachero, mandón, chinchudo y mujeriego, que a mitad de la vida se le dio por aborrecer a su propia familia y “se colgó en un agujero negro”. “El dentista se colgó silbando bajo a Beethoven”, agregaba la canción. Colgarse, no de una cuerda, sino de un encierro mental.
Ahora Daniela Goggi, buena directora, organiza en un vaivén lo que Barreda contaba y lo que probablemente haya sucedido. Una hija estaba por casarse e irse del hogar (justo esa que alguna vez lo admiró tanto como para seguir su misma profesión). La otra también pensaba irse, y la mujer con la suegra proponían con toda lógica vender la casa y mudarse a una más chica. Son leyes de la vida que cualquier hombre normal acepta, pero este sujeto habrá sentido que lo querían bajar del pedestal y decidió “aplicarles un castigo”.
Goggi propone esta mirada y Luis Machín la asume de un modo perfecto. El no se parece a Barreda pero compone muy bien la imagen del psicópata camino al estallido. Carla Peterson, Maite Lanata, Margarita Páez, muestran cómo madre e hijas intentan acercarse y a la vez le temen. Paola Barrientos compone a la amiga intrigante que con sus fantasías místicas alimenta los delirios del doctor. Esa mujer existió de veras, aunque parezca imposible que un hombre de formación científica pudiera aceptar sus disparates. Película bien armada, bien equilibrada y expuesta, sin frases hechas y con una música que transita desde Mozart a Wagner pasando por Banana Pueyrredón, “Barreda” se sigue con interés y con dolor, y deja pensando. Se estrena en Amazon Prime Video. Merece estar también en los cines y en los debates públicos.

La Universidad de Buenos Aires (UBA) distinguió a Alejandro Dolina con el doctorado honoris causa, el máximo reconocimiento honorífico que entrega la institución. La ceremonia se realizó en el auditorio de la Facultad de Ciencias Sociales, donde más de 700 personas ovacionaron de pie al homenajeado.
Luego de recibir el diploma y la medalla, Dolina centró buena parte de su discurso en la importancia de la universidad pública como espacio de formación, intercambio y construcción colectiva.

El mítico guitarrista sueco Andreas Tyrone Svensson, mundialmente conocido como Dregen, llega a Buenos Aires en el marco de su gira sudamericana, que también recorrerá Brasil, Y Chile entre otras ciudades, durante octubre de este año.
Referente indiscutido del rock escandinavo, Dregen, es miembro fundador de las icónicas bandas The Hellacopters y Backyard Babies, con las que marcó a toda una generación. Una figura central del revival del rock escandinavo de los años 90, que se destaca por un estilo crudo que fusiona garage, punk y hard rock.
El artista se presentará el 9 de octubre en Liverpool, en una noche que promete ser épica para los amantes del rock.
Las entradas estarán disponibles a través de www.alpogo.com. Importante: los cupos son limitados.

La relación de los dibujos animados de Warner Bros. con el formato cinematográfico ha sido, históricamente, una montaña rusa de experimentos dispares. La época dorada de los cortometrajes animados encontró su primera gran traducción al cine moderno en 1996 con Space Jam. Aquella alianza entre Bugs Bunny y Michael Jordan no solo representó un éxito aplastante de taquilla mundial, sino que se convirtió en un hito de la cultura pop de los noventa.
Su mezcla de estrellas del deporte, banda sonora multiplatino e interacción entre actores reales y animación tradicional logró capturar el espíritu de una época, aunque el formato dependía en gran medida del carisma de sus figuras invitadas.
Siete años más tarde, el visionario director Joe Dante intentó devolverle a los personajes su verdadera esencia anárquica con Looney Tunes: De nuevo en acción (2003). A pesar de contar con un ritmo frenético, referencias magistrales al arte clásico y un homenaje sincero a la era dorada de Chuck Jones, la película sufrió de un fallido plan de distribución comercial y fue injustamente olvidada por el gran público en las salas de cine. La franquicia pareció quedar congelada en el tiempo, temerosa de volver a arriesgarse con el formato híbrido en la pantalla grande.
El punto más bajo de este recorrido llegó en 2021 con Space Jam: Un nuevo legado. La secuela protagonizada por LeBron James representó un estruendoso fracaso crítico y conceptual. La película se percibió menos como una historia con alma y más como una desalmada exhibición del catálogo de propiedades intelectuales del estudio.
Sobrecargada de CGI, sin el humor absurdo característico y aislando a los personajes animados en un ciberespacio frío, la cinta dejó la amarga sensación de que los Looney Tunes habían perdido su identidad original en la era del algoritmo.
Es precisamente sobre las cenizas de ese tropiezo que el proyecto de Coyote vs. Acme cobra una dimensión casi mítica. Con un presupuesto estimado en u$s70 millones, la cinta concluyó su rodaje a mediados de 2022 bajo la dirección de Dave Green y la producción estratégica de James Gunn. Sin embargo, lo que prometía ser el gran regreso de la franquicia se convirtió rápidamente en una pesadilla industrial. A finales de 2023, la cúpula ejecutiva de Warner Bros. Discovery decidió congelar el largometraje de forma indefinida para utilizarlo como deducción fiscal (tax write-off), una maniobra financiera idéntica a la que previamente destruyó la película Batgirl.
Que una película completamente terminada, probada con audiencias de prueba con calificaciones sobresalientes y aclamada en pases privados, fuera enviada directamente a la trituradora corporativa causó un verdadero terremoto en Hollywood.
La indignación colectiva de la comunidad cinematográfica, las duras protestas en redes sociales de cineastas, críticos y el propio elenco encabezado por Will Forte, forzaron a la compañía a dar marcha atrás. Se inició así una intensa búsqueda de distribución que finalmente permitió rescatar la cinta para las salas de cine de todo el mundo gracias a Ketchup Entertainment.
Este tenso antecedente no es un detalle menor: que Coyote vs. Acme haya logrado llegar a la pantalla grande es una victoria épica en sí misma. Resulta poético que una película cuya trama gira en torno a la lucha de un pequeño personaje golpeado contra una corporación gigantesca haya tenido que librar y ganar exactamente esa misma batalla en la vida real antes de proyectarse en los cines.

Hay cosas que deberían quedar enterradas. Pero a veces, empiezan a volver. Esta serie de Netflix retrata a una mujer que durante años intentó convivir con aquello que veía y escuchaba, pero que va a tener que enfrentarse a una situación que va mucho más allá de su propia historia.
La producción se llama Mis muertos tristes y llega a la plataforma el 24 de septiembre. Es una miniserie argentina-chilena de cuatro episodios dirigida por el cineasta chileno Pablo Larraín y protagonizada por Mercedes Morán, Dolores Fonzi y Alejandra Flechner.

Con una convocatoria que no para de crecer, Andrés Calamaro confirma una novena función en el Movistar Arena para el 30 de octubre. Tras agotar ocho fechas en el venue en menos de un año, el artista suma una nueva noche ante la constante demanda de su público, consolidando una de las series de conciertos más importantes de un solista en Buenos Aires.
Lejos de ser una casualidad, cada uno de estos shows agotados confirma lo mismo: Calamaro atraviesa un presente en vivo imbatible. Un repertorio que repasa los grandes hits de su carrera —esos que marcaron a varias generaciones y siguen sonando en todos lados—, una banda de primer nivel y músicos de excelencia que convierten cada canción en un momento de música de verdad, frente a un público que canta de principio a fin.

Luego de conocerse la noticia de la muerte del músico uruguayo Rubén "El Negro" Rada tras permanecer internado varias semanas a causa de neumonía, varias figuras del mundo del espectáculo y colegas con los que compartió escenarios le dedicaron conmovedoras palabras.
Uno de los primeros que publicó una dedicatoria fue Fito Páez, que despidió al músico a través de sus redes sociales con un sentido mensaje.
“La familia Rada es la familia Páez. Hoy se nos fue el gran caudillo del amor y la música. De la risa, el swing y la alegría”, escribió junto a una foto del artista uruguayo. Y, conmovido por la pérdida, agregó: “¡Dios! ¡Cómo lo voy a extrañar!”.
Además, Páez acompañó su despedida con un fragmento de Infancia & Juventud, su libro autobiográfico, en el que contó cómo conoció a Rada cuando todavía era muy joven. El encuentro ocurrió en Music Up, un local ubicado cerca de Corrientes y Callao al que había llegado para ver tocar al músico de Opa.

Dave Bautista volvió al gimnasio y mostró su impactante cambio físico para interpretar al héroe griego Kratos en la próxima serie que adapta el videojuego God of War para Prime Video.
El actor compartió un vídeo en el que se le ve flexionando los músculos en el gimnasio y reveló que lleva tres semanas con su rutina de entrenamiento con pesas, y que aún le quedan dos meses más.
“Tercera semana de entrenamiento con pesas. Dos meses más para llegar a donde necesito estar. ¡Como andar en bicicleta!”, escribió mientras lanzaba un rugido muy al estilo Kratos a la cámara, con música de fondo.
Bautista fue confirmado oficialmente para interpretar a Kratos el 20 de agosto, tomando el relevo de Ryan Hurst después de que el actor original sufriera una lesión en el set y Prime Video buscara a otro actor para el papel. Hurst se desgarró el bíceps en el set y necesitó cirugía, lo que habría retrasado la reanudación de la producción hasta 2027. El rodaje comenzó originalmente en Vancouver en febrero, y todas las escenas con Hurst tendrán que volver a grabarse con Bautista. Prime Video encargó dos temporadas de God of War, que se rodarán consecutivamente.

Con más de cuatro décadas de trayectoria, millones de discos vendidos, escenarios alrededor del mundo y canciones icónicas que se convirtieron en parte de la vida de varias generaciones, Lucía y Joaquín Galán abren un nuevo capítulo en la historia de Pimpinela: acaban de firmar el acuerdo que llevará por primera vez su historia al cine.
El acuerdo fue sellado en las oficinas de los hermanos Galán, y da inicio al desarrollo y la preproducción de la película, que comenzará su rodaje durante 2027, estando previsto que llegue a las salas de cine a finales de ese mismo año.
El proyecto será producido por FAM Contenidos, junto a Sipur Studios, en coproducción con Costes Music y Loishka. El guión estará a cargo de Mario Segade (Vulnerables, Resistiré, El Puntero, entre muchos otros), uno de los autores más prestigiosos y premiados de la ficción argentina.
La dirección, por su parte, estará en manos de Lorena Muñoz , referente del cine biográfico musical (“Gilda, no me arrepiento de este amor” y “El Potro, lo mejor del amor”). La mirada de Muñoz es la pieza clave para trasladar la historia a la pantalla grande con la calidad cinematográfica y el peso emocional que exige.
Así, el dúo completa un equipo de producción capaz de representar fielmente la esencia y el origen de un fenómeno emocional que nació en Argentina y sigue vigente en todo el mundo.

Hace meses que las producciones coreanas son furor en plataformas de streaming como HBO Max, con historias que van desde romances atrapantes hasta crimen y suspenso. Muchas de ellas ponen a sus protagonistas frente a inimaginables donde el espectador es testigo de cómo una mala decisión puede cambiar la vida de los personajes.
Una de esas propuestas es “Reporte de un Asesino”, largometraje escrito y dirigido por Cho Young-joon. La historia sigue a una periodista que acepta encontrarse con un hombre que asegura haber matado a varias personas y promete darle la oportunidad de evitar una nueva víctima.
La protagonista es Baek Seon-ju, una periodista de televisión que busca conseguir una exclusiva capaz de impulsar su carrera. Un día recibe una llamada inesperada de Lee Young-hoon, un psiquiatra que afirma ser responsable del asesinato de 11 personas. El hombre le propone una entrevista bajo la condición de que, si acepta reunirse con él, tendrá la posibilidad de salvar a alguien. Si rechaza la propuesta una persona morirá, aunque se niega a revelar su identidad.