Ángela Torres, tras un año de éxitos, anuncia su esperada gira nacional "No Me Olvides".
Este tour, que la llevará a importantes ciudades de Argentina, es el reflejo de su crecimiento imparable como artista y de la conexión genuina que ha construido con su audiencia.
La gira comenzará el 3 de octubre en Junín y recorrerá localidades como Corrientes, Tucumán, Salta, Rosario y Córdoba, culminando con dos shows en el Movistar Arena de Buenos Aires el 8 y 9 de diciembre, uno de ellos ya agotado.

Lo que hoy conocemos como "La Camiseta" es el resultado de un viaje transatlántico de cinco años y una catarsis colectiva. La semilla se plantó en el verano europeo de 2019, bajo el sol de Conil de la Frontera (Cádiz, España), donde las primeras líneas de la letra fueron escritas en un cuaderno de gira.
Sin embargo, la verdadera magia ocurrió en el verano argentino de 2023, en el refugio creativo de la banda en Los Cocos, Córdoba. Durante los habituales veranos de convivencia, entre zapadas y juegos sonoros, el grupo comenzó a experimentar con ritmos balcánicos que evocaban la energía de Emir Kusturica. En ese ambiente de camaradería, surgió una charla común a todos los músicos: las separaciones y los ex.
Al repasar las historias de amor pasadas de los integrantes, apareció una conclusión universal: todos los ex se habían quedado con algo propio de los músicos. Esa idea del "botín de guerra" emocional transformó la canción.
El estribillo fue reescrito con una impronta bien argentina y "stonera", dándole voz a ese sentimiento tan compartido: todos y todas tenemos un ex que se quedó con algo nuestro.
Musicalmente, "La Camiseta" es un experimento audaz. La banda juega con la estética de los gitanos balcánicos, pero la atmósfera de las sierras cordobesas inevitablemente tiñó el sonido con un pulso latino cercano al cuarteto. Esa fusión desemboca en la potencia característica de Capitán Bombay, donde las influencias del ska y un estribillo rockero explosivo invitan a un canto colectivo y liberador.

Ricardo Darín, una de las figuras más prestigiosas del cine latinoamericano y mundial de las últimas décadas, protagoniza el cartel de la 74 edición del Festival de San Sebastián, que tendrá lugar del 18 al 26 de septiembre de 2026.
Desde hace 20 años, el intérprete argentino es un rostro habitual del certamen donostiarra, que en 2017 le entregó su máxima distinción honorífica, el Premio Donostia.
El director del Festival, José Luis Rebordinos, y su sucesora Maialen Beloki, que actualmente es una de las dos subdirectoras y en enero pasará a ocupar el puesto de directora del certamen, han sido los encargados de presentar los carteles este miércoles en un acto en Tabakalera.
Tras los carteles oficiales protagonizados por Isabelle Huppert, Penélope Cruz, Willem Dafoe, Sigourney Weaver, Juliette Binoche, Javier Bardem, Cate Blanchett y Marisa Paredes, Darín es la novena figura de la cinematografía contemporánea que presta su imagen al Festival.
A través de las redes sociales del festival le dedicaron un sentido mensaje al actor argentino.
"El actor, productor y director @ricardodarinok, una de las figuras más prestigiosas del cine latinoamericano y mundial de las últimas décadas, protagoniza el cartel de la 74ª edición del Festival de San Sebastián. Desde hace 20 años, el intérprete argentino es un rostro habitual del Festival, que en 2017 le entregó su máxima distinción honorífica: el Premio Donostia", indicaron en la publicación.

Maná anunció su regreso a la Argentina. La famosa banda, que está celebrando sus 40 años de carrera, se presentará el 10 de diciembre, en estadio de River Plate.
La fecha forma parte de “Vivir Sin Aire Tour”, una gira especial de estadios con la que el grupo celebra tocando en las ciudades más importantes de Latinoamérica como ciudad de México, Lima, Santiago de Chile, Bogotá y Buenos Aires. Las entradas ya se pueden reservar en el sitio oficial del grupo.
Con más de 50 millones de discos vendidos, 11 álbumes de estudio, 50 millones de discos vendidos y un importante legado, Maná repasará sus principales éxitos. Formado en 1986 en Guadalajara, Jalisco, Maná sorprendió con su estilo especial fusionando rock, reggae y pop con ritmos latinos.

Netflix ha revelado que Lupin Parte 4 se estrenará el próximo 23 de octubre. Omar Sy repetirá su papel del caballero ladrón Assane Diop en la cuarta temporada de la serie.
Ludivine Sagnier, Antoine Gouy, Soufiane Guerrab, Shirine Boutella, Théo Christine y Laïka Blanc-Francard completan el elenco de esta cuarta parte.En la tercera parte, Assane (Sy) roba la Perla Negra, se gana el apoyo del público francés, finge su propia muerte y salva la vida de su madre, de quien está distanciada. Todo esto antes de darse cuenta de que la única manera de garantizar una vida tranquila y segura para su esposa, hijo, madre y mejor amigo es sacrificarse y entregarse a la policía. La tercera parte termina con Assane finalmente tras las rejas, pero ¿durará mucho?
Lupin se ha convertido en un éxito mundial para Netflix. La primera temporada se estrenó en enero de 2021 y fue la primera serie francesa en entrar en el Top 10 de Netflix en Estados Unidos. A nivel mundial, fue vista por más de 70 millones de hogares.
George Kay creó Lupin en colaboración con François Uzan, con la participación de Marie Roussin, Florent Meyer y Tigran Rosine. La serie se inspira libremente en el icónico personaje francés de Arsène Lupin, creado por Maurice Leblanc. Sy y Louis Leterrier son los showrunners. Lupin es una producción de Gaumont en colaboración con Carrousel Studios.

Penélope Cruz, ganadora de un Oscar y una de las actrices españolas más internacionales y reconocidas de la industria, se une al reparto de voces de Toy Story 5 de Disney y Pixar con un cameo como el nuevo personaje "Flamenco".
El personaje forma parte de una pequeña, aunque poderosa, comunidad de juguetes olvidados en un patio trasero, en la que también están los personajes a los que les ponen voz Bad Bunny (Pizza con Anteojos) y Bizarrap (Santa de Jardín). Su voz estará presente tanto en la versión en español para Latinoamérica y España.
Otra intervención que ha causado una buena cantidad de revueloes la de Taylor Swift. Y eso que la autora de Red no participará en la película como actriz de voz, sino que aportará una canción a la banda sonora: titulado I Knew It, I Knew You, el tema escrito por Swift y Jack Antonoff está escrito desde el punto de vista de Jessie y se estrenará mundialmente el 5 de junio.

The Strokes pospuso la fecha de lanzamiento de su nuevo álbum, "Reality Awaits". Este disco, muy esperado por todos, es el séptimo de los iconos del indie neoyorquino y la continuación de "The New Abnormal", de 2020.
Su lanzamiento estaba previsto inicialmente para el 26 de junio, y hasta ahora se han podido escuchar los sencillos "Going Shopping" y "Falling Out Of Love", ambos con un toque de estilo chic. Ahora, The Strokes confirmó que la fecha de lanzamiento se ha pospuesto hasta el 24 de julio.

Netflix continúa ampliando su catálogo con producciones que buscan conquistar a los amantes del suspenso y el terror. En los últimos años, las películas del género se han convertido en algunas de las más vistas de la plataforma, especialmente aquellas que lograron un gran impacto durante su paso por los cines.
Ahora, el servicio de streaming sumó a su oferta una producción que no solo aterrorizó a millones de espectadores en todo el mundo, sino que también consiguió cifras impresionantes en taquilla. Con una historia cargada de tensión, presencias sobrenaturales y escenas inquietantes, se perfila como una de las opciones ideales para quienes disfrutan de los sobresaltos y las noches sin dormir.
Se trata de “La noche del demonio: La puerta roja”, la quinta entrega de la exitosa saga Insidious, que recaudó más de u$s189 millones a nivel mundial y se convirtió en la película más taquillera de toda la franquicia.

Jóvenes Pordioseros celebrará sus 25 años de carrera el próximo 13 de junio en el Teatro Vórterix, un evento que se anticipa como un imperdible festejo para los amantes del rock nacional.
La banda, liderada por el carismático Toti Iglesias, compartirá escenario con amigos de antaño y nuevas voces del género, creando un ambiente de camaradería y celebración.
Este show no será simplemente un recital más, sino una experiencia que reunirá a viejos seguidores y nuevos fanáticos en una velada llena de recuerdos.
La banda interpretará sus clásicos atemporales, así como una selección de canciones que resonaron en las noches del histórico Marquee, Cemento y en su llegada al Estadio Obras. Así, el repertorio prometido será un viaje sonoro a través de los años, con el rock and roll como hilo conductor.
Como parte de esta celebración, se registrarán imágenes que se integrarán en su próximo documental titulado Descontrolado. Este proyecto busca ser un testimonio visual de una de las bandas más representativas del rock barrial, ofreciendo una mirada íntima y auténtica a su conexión con el público y la comunidad que los ha acompañado a lo largo de su carrera.
La cita se presenta como una oportunidad única para disfrutar de la música en vivo y revivir el espíritu del rock argentino en un marco de camaradería y fiesta.
Las entradas ya están a la venta a través de AllAccess, y se espera que la demanda sea alta dado el legado que Jóvenes Pordioseros ha construido en el panorama musical de Argentina.
No te pierdas la oportunidad de ser parte de esta celebración que promete ser memorable, donde cada acorde y cada letra resonarán con la fuerza de un cuarto de siglo de historia musical.

Llega a Salta la comedia romántica, protagonizada por Patricia Palmer y Mario Pasik, Adán y Eva "un amor de aquellos", basada en textos de Mark Twain, con Patricia Palmer y Mario Pasik, con dirección de Diego Ramos, con una propuesta que mezcla humor, amor y verdades no dichas. 
La obra se presentará el sábado 13 de junio a las 21:30 horas, en Casa de la Cultura;  tiene como base un texto de Mark Twain que Patricia Palmer adaptó para la escena, y va más allá del texto original.
Las reflexiones de Adán y Eva funcionan como el hilo conductor de una historia que explora aspectos que marcan una relación. Palmer y Pasik encarnan un matrimonio que, luego de más de cuarenta años sin verse, se reencuentra con verdades que habían permanecido ocultas. A partir de ese momento se propone un recorrido emocional que invita al público a identificarse con los personajes. Los protagonistas ofrecen un espejo íntimo y actual sobre su matrimonio fallido. 
La obra revela cuanto han cambiado las relaciones entre los primeros habitantes del paraíso y la actualidad. Humor, amor, complicidad, son los ingredientes de esta divertida comedia que invita a reflexionar sobre el paso del tiempo y las segundas oportunidades a través de un espejo íntimo y actual sobre un matrimonio que se reencuentra con verdades que habían permanecido ocultas.
Patricia Palmer es una reconocida actriz argentina, directora y dramaturga de amplia trayectoria en teatro, televisión y cine. Mario Pasik es reconocido actor argentino con una amplia trayectoria en teatro, televisión y cine.
Entrada en venta en vamos.gob.ar y en Boletería de Casa de la Cultura (Caseros 460). Realización: CLAM Producciones

Luciano Pereyra presenta su nuevo álbum Te Sigo Amando, un disco que despliega su versatilidad musical a través de una rica variedad de géneros.
Este trabajo cuenta con la colaboración de grandes artistas como David Bisbal, Emanero, Soledad, Silvestre Dangond y Q´Lokura, quienes suman su talento a un repertorio que explora el amor en todas sus formas.
La producción del álbum ha estado a cargo de reconocidos nombres en la industria, como Andrés Castro, Pablo Cebrián, Tato Latorre y David Santisteban, quienes han trabajado codo a codo con Luciano en estudios de Buenos Aires, Miami y Madrid.
El resultado es un disco que no solo refleja la esencia romántica del artista, sino que también abarca una amplia gama de ritmos que incluyen pop, baladas, cuarteto, cumbia y chamamé.
El tracklist de Te Sigo Amando incluye canciones como “Te Sigo Amando” con David Bisbal, “Ahora Resulta” con Emanero, y “Voy A Brindar” con Soledad, entre otros. Cada tema es una invitación a sentir y vivir el amor desde diferentes perspectivas, uniendo a los oyentes en una experiencia musical enriquecedora.

Luego de agotar tres shows en La Trastienda y sumar más fechas en diferentes puntos del país, Nonpalidece continúa recorriendo Argentina con “Nonpalidesenchufado”, un formato especial que ya se convirtió en uno de los hitos más celebrados en la historia reciente de la banda.
Con fechas confirmadas en La Trastienda, Haedo, Mar del Plata, Pompeya, La Plata, Rosario, Buenos Aires, General Pico y Neuquén, la banda sigue expandiendo esta propuesta que ofrece una experiencia diferente y cercana con su repertorio.
Las entradas para el show en La Trastienda este sábado 6 de junio están disponibles a través de Passline.

Soda Stereo y su espectáculo "Ecos" ya es un fenómeno internacional y su impactante debut fue apenas el comienzo de una extensa gira que continúa emocionando a miles de personas en Latinoamérica y que próximamente llegará a ciudades de Europa y Estados Unidos. Gustavo, Charly y Zeta nuevamente juntos en un mismo escenario, gracias a tecnología de vanguardia.
Detrás de Ecos hay un extenso proceso de trabajo de equipos creativos, productores, técnicos y especialistas de distintas áreas que hacen posible una experiencia inédita.
La respuesta del público es contundente. En cada ciudad, miles de personas agotan localidades para reencontrarse con la música que marcó generaciones. La banda que transformó la historia del rock en español sigue rompiendo barreras, desafiando los límites de la tecnología y convocando multitudes.
Las entradas para ver el show en el Movistar Arena están disponibles a través de la web oficial www.movistararena.com.ar.

El diagnóstico de Parkinson suele aparecer asociado a figuras públicas que hicieron visible una enfermedad muchas veces desconocida para gran parte de la población. En Argentina, uno de los casos más emblemáticos es el de Carlos “Indio” Solari, quien confirmó públicamente que convivía con este trastorno neurológico en 2016.
Se trata de una afección que afecta principalmente el control de los movimientos, aunque sus consecuencias pueden ir mucho más allá. Los síntomas varían de una persona a otra y su evolución no sigue exactamente el mismo camino en todos los pacientes.
A pesar de que todavía no existe una cura definitiva, los avances médicos permitieron mejorar de manera significativa la calidad de vida de quienes reciben el diagnóstico. La detección temprana, el seguimiento profesional y los tratamientos adecuados pueden marcar una diferencia importante en el día a día.
El exlíder de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota confirmó públicamente en marzo de 2016 que padecía Parkinson durante un multitudinario recital en Tandil. En aquel momento expresó que la enfermedad le estaba “pisando los talones”, una frase que quedó grabada en la memoria de sus seguidores.

Robert Pattinson reveló que se instaló un gimnasio en casa para ganar masa muscular antes del rodaje de The Batman: Parte II. Según reveló en dialogo con el porta GQ, el actor estaba intensificando su rutina de ejercicios después de que algunos espectadores de The Batman (2022) consideraran poco impresionante su físico de superhéroe.
“[Todos decían]: ‘No has hecho nada de ejercicio’. ¡Pero sigo haciendo ejercicio todos los días!”, bromeó Pattinson. “Incluso después de eso, sigo pareciendo que no he hecho ejercicio. Hacía ejercicio dos veces al día, como a las tres de la mañana. Y yo digo: ‘Es solo porque lo dije en una entrevista [una vez que ese ejercicio no es agradable]. ¡Estaba intentando parecer cool!’”
El cineasta dio pistas el mes pasado sobre la inminencia del inicio de la producción de The Batman: Parte II al publicar una primera imagen del Batmóvil recorriendo una calle nevada. Sin embargo, Pattinson desconocía los detalles del calendario de rodaje de la secuela cuando habló con GQ.
“El otro día hablé con el especialista en escenas de riesgo. Me dijo: ‘¡Uy, 11 semanas de noches!’. Y yo le dije: ‘¿Perdón?’. Le respondí: ‘Ni siquiera me han enviado un horario’”, dijo Pattinson.
El entrenamiento para The Batman: Parte II probablemente fue más fácil para Pattinson después de filmar La Odisea de Christopher Nolan, que, según le contó a la revista GQ, fue uno de los rodajes más agotadores en los que jamás haya trabajado.

Disney presentó un nuevo tráiler de Moana, la versión live action de su exitazo de 2016 que recaudó u$s643 millones en todo el mundo y dio pie a una secuela en 2024.
Dirigida por Thomas Kail, ganador del premio Tony por Hamilton, la película está protagonizada por la debutante Catherine Laga'aia en el papel principal y Dwayne Johnson, quien retoma su interpretación animada del famoso semidiós Maui.

La primera presentación de Lali Espósito como artista principal en el estadio de River Plate ya tenía asegurado su lugar en la historia por el impresionante sold out. Sin embargo, lo vivido elevó el listón: un despliegue de producción descomunal, invitados internacionales de primer nivel y un emotivo homenaje al Indio Solari transformaron la noche en algo inolvidable. Con este hito, Lali se consagró como la segunda mujer argentina en la historia en encabezar un concierto en el mítico Monumental.
“Este disco me enseñó a hacer algo poderoso con la mierda. Me enseñó a creer en la potencia del amor de quienes, a pesar del ruido de este presente en el que vivimos, no entregan el alma. Por el contrario, se enfrentan al demonio. Es nuestro ‘Acá estamos’. Y, sobre todo, nuestro ‘Acá vamos a seguir estando’”: comenzó expresando Lali mientras definía el espíritu conceptual de "No vayas a atender cuando el demonio llama", una premisa que este fin de semana cobró vida de la forma más literal posible sobre el escenario.
El encargado de materializar esa declaración de principios fue “Lokura”. El tema de apertura de su último álbum inauguró la noche y marcó a fuego el pulso del show desde el primer segundo. Acompañada de un estilismo compuesto por traje negro, sombrero y un imponente tapado, la artista irrumpió en escena enmarcada por un despliegue colosal de llamas, fuegos artificiales, efectos láser y una monumental pared de luces.
La potencia escénica se sostuvo en la impecable ejecución de una banda afilada al extremo y la sincronicidad de sus bailarines. Para cuando sonaron los acordes de “Sexy”, “2 Son 3” y “Tu novia II”, el bloque inicial quedaba completamente consolidado, sellando un arranque de alto impacto que dejó en claro que la noche sería verdaderamente inolvidable.

Taylor Swift anunció su próximo proyecto, una canción original para Toy Story 5 de Disney Pixar, titulada "I Knew It, I Knew You". La cantante estadounidense hizo el anuncio a través de sus redes sociales.
"Es una Historia de Juguetes ¡Lo sabías! Mi nueva canción original 'I Knew It, I Knew You" para Toy Story 5 de Disney y Pixar será tuya el 5 de junio. Siempre he soñado con llegar a escribir para estos personajes que he adorado desde que era una niña de 5 años viendo la primera película de Toy Story. Me enamoré al instante de Toy Story 5 cuando tuve la suerte de verla en sus etapas iniciales, y escribí esta canción tan pronto como llegué a casa de la proyección. A veces simplemente lo sabes, ¿verdad?", posteó Swift.

La junta de gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas de EEUU votó a favor de otorgar premios Oscar honoríficos a la actriz Glenn Close, al director y productor Ridley Scott y al animador Floyd Norman. Así lo hicieron saber con un comunicado.
Además confirmaron la entrega del Premio Conmemorativo Irving G. Thalberg a las productoras Christine Vachon y Pamela Koffler en la 17.ª edición anual de los Premios de los Gobernadores de la Academia de Artes y Ciencias Cinematográficas.

La saga animada La era de hielo está de regreso. Disney presentó el primer tráiler de La era de hielo: Mundo de lava, la sexta película de la exitosa saga animada, que llegará a los cines el 4 de febrero de 2027.
El tráiler presenta a Manny (voz en inglés de Ray Romano), Diego (voz en inglés de Denis Leary), Sid (voz en inglés de John Leguizamo), Buck (voz en inglés de Simon Pegg) y Ellie (voz en inglés de Queen Latifah), junto con los obsesionados por las bellotas Scrat, Crash, Eddie y Baby Scrat, quienes salen disparados de un volcán directo a una aventura disparatada llena de dinosaurios y lava, explorando rincones nunca antes vistos del peligroso Mundo Perdido.
La saga de La era de hielo comenzó en 2002 bajo el sello de Blue Sky Studios y se convirtió rápidamente en una de las franquicias animadas más exitosas del mundo. A lo largo de cinco películas principales, la serie acumuló miles de millones de dólares en taquilla y presentó personajes que se transformaron en íconos de la animación moderna.
Tras la adquisición de 20th Century Fox por parte de Disney y el cierre de Blue Sky Studios, la compañía continuó expandiendo la propiedad con proyectos para Disney+, como La era de hielo: Las aventuras de Buck y la ya mencionada La era de hielo: Las aventuras de Scrat. Ahora, el estudio apuesta por devolver a la pantalla grande al elenco principal.
La nueva entrega está dirigida por John Donkin, responsable de La era de hielo: Las aventuras de Buck, mientras que Lori Forte regresa como productora después de haber trabajado en películas anteriores de la franquicia.
La era de hielo: Mundo de lava marcará el regreso oficial de la saga cinematográfica principal y buscará iniciar una nueva etapa para una de las propiedades animadas más exitosas de las últimas dos décadas.

A pocos días de su estreno, Toy Story 5 sigue sorprendido con las figuras que se suman al elenco tanto en su versión original como en la que será doblada al español. En este contexto, el productor musical argentino Bizarrap anunció que se unirá al reparto de una de las franquicias más taquilleras de la animación.
El artista reveló que prestará su voz a “Santa de Jardín”, un personaje nuevo que aparecerá en la versión doblada al español tanto para América Latina como para España. “Lugares impensados a los que se puede llegar haciendo lo que te gusta, capítulo 42”, escribió en su cuenta de Instagram, junto a fotografías de él mismo con los muñecos de los personajes de Toy Story. “Gracias Disney por la oportunidad”, agregó.

Diego Torres volvió al Movistar Arena con entradas agotadas y nuevas canciones reafirmando su sólido vínculo con sus seguidores desde hace más de 30 años. El fin de semana se vivieron dos shows en el Movistar, acompañado de su banda, y volvió a demostrar su reconocimiento como una de las voces más importantes de nuestro país y de la región. Presentó “Mi Norte & Mi Sur” pero lo que primó fueron los tmas de siempre y no las novedades. Lo ovacionaron con los clásicos de siempre en dos shows dominados por su escencia de showman nato, y durante segunda noche confirmó una nueva y tercera fecha para el 6 de diciembre en el Movistar, que ya están a la venta.
Uno de los momentos más especiales de ambas noches llegó con un íntimo set acústico en el que repasó algunas de las canciones más queridas de su repertorio. Con una puesta cálida y cercana, interpretó “Las Leyes de la Vida”, “Penélope”, “No Lo Soñé”, “Sé Que Ya No Volverás” y “La Última Noche”.
El show también incluyó sorpresas para sus seguidores más fieles con la reaparición de canciones que hacía muchos años no formaban parte de sus presentaciones, como “Cuando el Mundo Da Vueltas”, “San Salvador” y “Chalamán”, celebradas con entusiasmo por el público.
Frente a una escenografía ideada para destacar la presencia del consagrado artista, sonaron clásicos inolvidables como “Guapa”, “Tratar de Estar Mejor” y el himno “Color Esperanza”. Para el gran cierre, Diego interpretó la infaltable “Mejor Que Ayer” junto a un grupo de mini fans invitados al escenario.
A lo largo del show compartió anécdotas, reflexiones y momentos de humor que generaron una atmósfera de intimidad poco habitual para un espectáculo de esta magnitud. En ese contexto contó que había atravesado una semana especialmente difícil tras la pérdida de un amigo entrañable, agradeciendo el cariño por parte de su público y remarcando el privilegio de vivir de lo que ama.
Durante los últimos meses, Diego llevó su música por una amplia Gira en España visitando Madrid, Mallorca, Murcia, Barcelona, Sevilla, La Palma y Valencia, además de presentarse en Monterrey y Ciudad de México ante miles de seguidores que volvieron a demostrar el enorme cariño que despierta su obra a ambos lados del Atlántico.

La muerte de Elba Chunchuna Villafañe generó conmoción en el mundo del espectáculo. La actriz, arquitecta y ex modelo, falleció a los 92 años. La noticia fue confirmada por su hija, la artista Juana Molina, a través de un mensaje en redes sociales.
“Queridos amigos, murió mi querida mamita. Era algo que esperaba y temía. Sucedió esta madrugada. Es un cocktail de sensaciones. Cuando volví a su casa y vi su cama vacía me di cuenta de que la voy a extrañar mucho. Esa ausencia inmensa. Ir a su casa a conversar era algo que hacía muy a menudo y sería incapaz de recordar alguna de esas conversaciones que duraban horas. No sé de qué hablábamos, pero hablábamos mucho”, escribió Molina, dando cuenta del profundo vínculo que las unía.
Si bien no trascendieron oficialmente las causas de su muerte, en los últimos años la propia Molina había hecho referencias al estado de salud de su madre. En 2023, publicó un mensaje en redes donde aludía a su situación: “Hoy es el día de la madre ¿Feliz día, mamá? No sé qué tan feliz será mi pobre vieja, que está un poco ausente. Ausente no, porque está muy presente. Pero su yo, lo que hacía ella, se desdibujó un poco”.
En 2024, en tanto, en diálogo con LA NACION, amplió: “Está más o menos. Me reconoce, sí. No tiene Alzheimer ni demencia senil. Lo suyo se llama afasia de expresión, no puede traducir a palabras lo que quiere decir. Ella vive en su casa, que es el lugar donde le gusta estar, y yo la visito muy seguido", afirmó.
Nacida en abril de 1934, Villafañe inició su carrera en la década del sesenta como modelo publicitaria, donde rápidamente se convirtió en una de las figuras más reconocidas de la época. Con el tiempo amplió su recorrido hacia la actuación y la arquitectura, construyendo una trayectoria marcada por la diversidad de disciplinas.

Clint Eastwood cumplió 96 años el 31 de mayo, y recientes declaraciones de su hijo, Kyle Eastwood, un consumado músico de jazz, sugieren que el legendario actor y cineasta podría estar retirado.
Eastwood se mantuvo activo como actor y director hasta la década de 2020, estrenando recientemente Jurado n°2 en 2024.
"Tengo muchos recuerdos entrañables de haber trabajado con él", dijo Kyle Eastwood ante el público en un concierto reciente en Amiens, Francia, según el portal FranceInfo. "Ahora está retirado, tiene 95 años. Pero tuve la gran suerte de poder trabajar con él en varias películas. Fue una experiencia maravillosa".

Anthony Guidera, actor que apareció en películas como El Padrino III, Armageddon y Species durante una carrera que se extendió desde la década de 1990 hasta 2005, murió. Tenía 65 años.
Guidera falleció en un hospital del área de Los Ángeles, según informó su esposa, Valarie, al portal TMZ. Le retiraron el soporte vital tras sufrir un problema cardíaco en su domicilio el 11 de mayo, añadió.
Guidera también apareció en Til There Was You (1997) de Scott Winant y en The Postman (1997) de Kevin Costner, e interpretó a un vendedor de armas en The Annihilation of Fish (1999) de Charles Burnett.
En televisión, apareció en todo tipo de programas, desde Renegade, Baywatch, Star Trek: Deep Space Nine, Red Shoe Diaries y Hope & Gloria hasta Nash Bridges, Acapulco HEAT, Angel, ER y, en un episodio de 2005 para su último crédito, LA Dicks.

El reconocido actor, humorista e influencer Fabián Sigot llega al Teatro ADN con todos sus personajes para presentar su espectáculo Rápido y Gracioso, un show unipersonal lleno de humor, con un desfile de increíbles personajes como: La Caro, Inés, Lorena y Viviana, hoy,  viernes 5 de junio a las 21:30 horas.
El espectáculo creado y escrito por Gabriel García y Fabián Sigot llega a Salta continuando con su exitosa gira, luego de recorrer más de 50 teatros y localidades, llevando risas y momentos desopilantes. 
Además de sus personajes mencionados, se presentará José María Domingo, pensado exclusivamente para el espectáculo.
El show promete humor videos sorpresas y mucho más para pasar una noche inolvidable.
Fabián Sigot
Es actor y humorista, comenzó su formación en el año 2016 en un seminario dictado por el teatro Cervantes, INET. Luego comenzó la carrera en arte dramático en la Escuela de Arte y Comunicación EMAC. Recibido en el año 2020. Realizó seminarios de Clown. Performance y bufón durante el transcurso de su carrera.
Su formación musical inició en el año 2013 en el Conservatorio de música Alberto Ginastera, orientado en canto lírico. Realizó como humorista cinco temporadas de verano en el partido de la costa.
Es creador de sus propios personajes y contenidos en redes sociales, en donde miles de seguidores disfrutan de su arte.
Entradas en venta en: eventadn.com y Boletería del Teatro (25 de Mayo y España). Es una realización de CLAM Producciones.

Greeicy presenta 'CANDELA', su cuarto álbum de estudio, un trabajo que refleja su esencia y experiencia personal.
Este nuevo proyecto, lanzado a través de Universal Music Latin, llega con un potente respaldo del público, ya que los sencillos que anticiparon el álbum han acumulado más de 227 millones de reproducciones combinadas.
Con colaboraciones de reconocidos artistas como Rawayana, Cultura Profética, La Guru, Calema y Branbel, 'CANDELA' amplía el universo sonoro de Greeicy, fusionando pop latino, ritmos afro e influencias tropicales. La artista se ha involucrado activamente en la composición y producción de este LP, trabajando con talentos como Keityn, Kat Dahlia y Ovy On The Drums.
El álbum está centrado en el concepto del fuego interior, esa energía que nos mueve y nos conecta con nuestras vivencias. 'Todo lo que ha pasado últimamente en mi vida está aquí en este álbum; mi CANDELA es lo que me impulsa a seguir adelante', comparte Greeicy.

Netflix sigue apostando fuerte por las comedias románticas, un género que nunca pierde vigencia y que suele conquistar rápidamente a los suscriptores de la plataforma. Entre producciones originales y grandes estrenos internacionales, este tipo de historias continúa ocupando los primeros puestos entre los contenidos más vistos.
La combinación de romance, humor y estrellas de renombre suele ser una fórmula difícil de resistir para el público. Cuando además se suma una protagonista con el carisma y la trayectoria de Jennifer Lopez, el resultado es una de esas películas que rápidamente se convierten en tema de conversación en redes sociales y entre los usuarios del servicio de streaming.
Ese es precisamente el caso de Turbulencia en la oficina, una comedia romántica que reúne a Jennifer Lopez y Brett Goldstein en una historia divertida, moderna y cargada de situaciones inesperadas que ya se encuentra entre las producciones más comentadas de Netflix.

Llega una nueva edición de Creamfields Argentina, el festival más importante de música electrónica del mundo, el próximo 14 de noviembre en el Parque de la Ciudad.
Este año se celebra la edición número 18, inolvidable junto al público argentino. La preventa 1 ya agotó sus entradas y el festival inició la preventa número 2, con el valor de 135 mil pesos, sin contar el costo por servicio.
Las entradas de la preventa temprana 3 ya están a la venta a través de venti.com.ar.
El evento ofrecerá una experiencia multisensorial en un ecosistema diseñado para disfrutar con amigos y familia. Con cuatro escenarios, áreas de relax, múltiples foodtrucks y la producción de Fénix Entertainment Group, el festival promete una gran convocatoria para ver a los DJ's de renombre.

En el marco de un nuevo capítulo del proyecto "Todo es Folklore", Los Tabaleros presentan una poderosa reinterpretación de su canción "Montaña", esta vez junto a Ráfaga, en una versión que cruza universos y reafirma una premisa clara: lo popular está en constante movimiento.
Esta nueva entrega propone un encuentro entre el folklore y la cumbia donde guitarras criollas, acordeones y un groove tropical se combinan para dar vida a una lectura renovada, festiva y profundamente contemporánea. La colaboración con Ráfaga no solo potencia la energía bailable del track, sino que amplifica su alcance hacia nuevas audiencias, manteniendo intacta la esencia emotiva de la canción original.
Bajo el concepto "Todo es Folklore", "Montaña" resignifica lo tradicional a tráves de una mirada actual, donde la mezcla no es excepción sino identidad. En este cruce de estilos, generaciones y públicos, la canción se transforma en un puente entre lo clásico y lo nuevo, reafirmando el valor cultural de lo popular como un territorio en expansión.
Con esta versión, Los Tabaleros continúan explorando los límites del género, apostando por colaboraciones que celebran la diversidad sonora argentina, mientras que Ráfaga aporta su inconfundible impronta tropical, consolidando un track tan potente como accesible.