Este viernes 4 de octubre llega Música para Volar Sinfónico al Teatro Provincial Juan Carlos Saravia con obras cumbres del rock argentino
En esta ocasión, Música Para Volar propone un show sinfónico con más de 50 músicos en escena en orquesta y coro polifónico, interpretando por primera y única vez las obras cumbres de cuatro de los artistas fundamentales del rock argentino: Soda Stereo, Charly García, Luis Alberto Spinetta y Fito Páez.
Será una velada para disfrutar y emocionarse, con las canciones que han acompañado a varias generaciones y la obra de artistas que vivirán para siempre en nuestro recuerdo musical. Música para Volar ha presentado con gran éxito en su país los espectáculos sinfónicos de Soda Stéreo, Charly García, Luis Alberto Spinetta. Esta será la primera ocasión en que fusionarán sus obras para crear y recrear un concierto único.
Durante más de una década, el grupo argentino abordó la obra de Gustavo Cerati, Charly García, Fito Páez y Luis Alberto Spinetta, con arreglos originales para orquesta. Sus puestas utilizan instalaciones audiovisuales para convertir los conciertos en relatos inmersivos.
Desde 2012, en los espectáculos de Música para Volar participaron más de mil instrumentistas en toda Argentina, Uruguay, Paraguay y Chile.
El grupo Música para Volar está integrado por José Matteucci en batería y voz, Alexis Thompson en guitarra, Julieta Sciasci en bajo y voz y Bruno Moreno en piano, quien además se encarga de componer los arreglos orquestales y de cámara de sus espectáculos.
Con diez años de trayectoria, la banda realiza habitualmente giras con sus diferentes espectáculos sinfónicos, de cámara y eléctricos, en los cuales abordan repertorios diversos, interpretando obras de grandes referentes del rock latinoamericano, como Gustavo Cerati, Charly García y Luis Alberti Spinetta.
Historia
Música para Volar (@mpvolar en redes) se formó en 2012, en la ciudad de Rosario, Argentina. En aquel momento, el objetivo era interpretar en forma íntegra un disco, el mítico Unplugged de Soda Stereo, llamado “Comfort y música para volar“. La sonoridad de esa obra es muy especial, ya que -transgrediendo las reglas que hasta ese entonces imponía la serie de grabaciones de MTV- combina los instrumentos eléctricos de una banda de rock con arreglos de cuerdas.
La experiencia musical de ensamblar en vivo esa mixtura tan particular, así como la búsqueda de generar un espectáculo que “desordene la lectura“ utilizando proyecciones sincronizadas, fueron el germen del proyecto Música para Volar, que tras un par de años desarrollando repertorio e interpretaciones, se propuso crear su primer espectáculo sinfónico, donde más de 50 intérpretes, entre banda, orquesta y coro polifónico, se unieron para generar una sonoridad única.
Música para Volar se convirtió así en el nombre del grupo, y en el concepto que impulsa el proyecto: “Que la música sea la protagonista, y en cada recital dejar que ella nos lleve a donde quiera“, sostuvo Julieta Sciasci, bajista.
“La idea es permitirnos redescubrir esas canciones que son parte de nuestras vidas; reencontrarlas en estos entramados tímbricos que surgen de la sensibilidad de los intérpretes en ese momento compartido. La profunda belleza de las obras que interpretamos, que tienen la nobleza de habilitar infinitas lecturas, esa suerte de complicidad con el público presente y la sensibilidad de cada colega que se suma a nuestros espectáculos, hacen único e irrepetible cada recital. Nos sentimos muy felices de entregarnos a ese misterio“, explicó José Matteucci, cantante y baterista del grupo.
Una constante en la carrera de Música para Volar es el profundo respeto por la obra musical que abordan, así como la búsqueda de generar experiencias integrales en el espectador, diseñando cada detalle de la puesta en función de crear momentos únicos de reencuentro con las composiciones.
